Mode éthique

Hello à tous ! Aujourd’hui, je vais vous parler d’un sujet qui me passionne : les vêtements qui racontent une histoire. Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi nous sommes si attirés par les jeans usés ou les vestes vintage ? C’est comme si ces vêtements avaient une vie propre, une histoire à partager. Et pourtant, dans notre monde moderne, nous avons perdu l’habitude de laisser nos vêtements vieillir naturellement.

L’usure naturelle des vêtements, un témoignage de vie

Imaginez un peu : vous avez une chemise que vous adorez, que vous portez régulièrement. Avec le temps, elle commence à montrer des signes d’usure. Une petite déchirure ici, un bouton manquant là, des couleurs qui s’estompent… Pour beaucoup, cela signifie qu’il est temps de dire adieu à ce vêtement et de le remplacer par un neuf. Mais pour moi, ces marques du temps sont précieuses. Elles racontent votre histoire, vos aventures, vos petits et grands moments de vie.

Quand un vêtement s’use, il devient le reflet de votre parcours personnel. Chaque trou, chaque déchirure, chaque fil qui dépasse est un souvenir, une cicatrice du quotidien. Prenez par exemple ma petite robe noire en soie des années 1940. Elle est déchirée, certes, mais elle a une élégance intemporelle et chaque imperfection raconte un moment de ma vie, comme cette soirée inoubliable à Brixton.

L’aberration de l’usure artificielle

Mais voilà, nous vivons dans une société où l’apparence compte plus que l’histoire. Plutôt que de laisser nos vêtements vieillir naturellement, nous achetons des vêtements neufs qui ont l’air usés. Des jeans troués, des vestes déchirées, fabriqués en série, souvent dans des conditions de travail déplorables. Comment expliquer cette contradiction ? Nous aimons l’aspect du vécu, mais nous refusons de porter nos vêtements assez longtemps pour qu’ils atteignent cet état de manière naturelle.

Pensez-y un instant : nous payons pour des jeans qui semblent avoir été malmenés des années durant, alors qu’ils sortent tout juste de l’usine. Les conditions de fabrication de ces vêtements sont souvent précaires, les ouvriers sont mal payés et les processus de production sont nocifs pour l’environnement. Pourtant, nous continuons à acheter ces produits, fascinés par leur apparence « authentique ».

Le charme des vêtements bien aimés

Pour moi, les vêtements qui ont vraiment une histoire sont ceux que l’on porte et aime pendant des années.

J’ai des pièces dans ma garde-robe qui ont survécu à des décennies. Elles ont été confectionnées avec soin, dans des matières de qualité. Prenez mon gilet en cachemire vert tout racommodé, par exemple… Ou encore ce jeans, effiloché au niveau de l’ourlet…

Ces vêtements ne sont pas simplement des objets utilitaires ; ils sont des témoins de vie.

Quand je sors le soir, je porte souvent ces vêtements simples avec des bijoux. J’aime la simplicité, car pour moi, c’est ce qui les rend beaux. J’ai aussi un pull-over tellement élimé au niveau des coudes qu’une des manches ne tient plus que par un fil. Plutôt que de le raccommoder, je le porte avec un joli caraco.
Ou cette robe noire devenue gris foncé avec le temps, que j’associe avec un collier de perles.
Chacune de ces tenues a une âme, une histoire à raconter.

Pourquoi aimons-nous les vêtements usés ?

La question se pose alors : pourquoi aimons-nous tant les vêtements qui semblent avoir vécu ? Je pense que cela tient à notre désir d’authenticité.

Dans un monde de plus en plus artificiel, nous cherchons des objets qui ont une histoire, une âme. Les vêtements usés nous donnent l’impression de nous connecter à quelque chose de réel, de tangible. Ils portent les traces du temps.

Cependant, cette quête d’authenticité peut nous amener à faire des choix contradictoires. Nous achetons parfois des vêtements neufs qui ont l’air vieux, tout en jetant des vêtements à peine usés. Nous valorisons l’apparence de l’usure sans en accepter le processus naturel. C’est un paradoxe qui en dit long sur notre rapport à la mode et à la consommation.

Alors, comment peut-on changer notre approche ? Pour commencer, nous devons réapprendre à aimer nos vêtements, à les porter plus longtemps et à accepter leurs imperfections. Cela signifie aussi choisir des vêtements de qualité, conçus pour durer. Plutôt que de succomber à la tentation des tendances éphémères, investissez dans des pièces intemporelles qui vieilliront bien.

Prenez soin de vos vêtements. Apprenez à coudre un bouton, à raccommoder une déchirure. Ces petits gestes prolongent la vie de vos habits et renforcent votre lien avec eux. Chaque réparation devient une nouvelle page de l’histoire de votre vêtement.

Une mode plus durable et personnelle

En adoptant cette approche, nous pouvons aussi contribuer à une mode plus durable. Moins de consommation, moins de déchets, moins d’impact environnemental. C’est une façon de résister à la fast fashion et de promouvoir une mode plus responsable.

Mais au-delà de l’aspect écologique, il y a un véritable plaisir à redécouvrir la valeur des choses simples. Porter un vêtement qui a une histoire, c’est comme porter un morceau de soi. C’est une manière de se reconnecter avec son passé, avec ses souvenirs. C’est aussi une façon de se distinguer, de montrer sa personnalité à travers ses choix vestimentaires.

Embrasser l’histoire de nos vêtements

Pour conclure, je vous encourage à regarder votre garde-robe sous un nouvel angle. Plutôt que de chercher la perfection, acceptez l’imperfection. Plutôt que de suivre les tendances, créez votre propre style. Et surtout, laissez vos vêtements raconter leur histoire. Chaque fil effiloché, chaque bouton manquant est un témoignage de vie. Embrassez cette histoire et portez-la avec fierté.

Alors, la prochaine fois que vous hésitez à jeter un vêtement usé, souvenez-vous de son histoire. Peut-être qu’avec un peu d’amour et de soin, il deviendra l’une de vos pièces préférées, un véritable trésor dans votre garde-robe. Parce qu’au fond, ce sont ces vêtements qui racontent une histoire qui nous accompagnent vraiment tout au long de notre vie.

Marie Chatard

Fondatrice & Directrice artistique Voyageuse, curieuse, ses inspirations graphiques viennent du bout du monde ou du coin de la rue.

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Salut à tous ! Aujourd’hui, on va parler couture, et plus précisément, on va s’attaquer à un basique : faire un ourlet simple. Je sais, je sais, ça peut paraître un peu intimidant si vous n’avez jamais touché une aiguille, mais rassurez-vous, avec quelques conseils et un peu de pratique, vous serez en mesure de le faire les doigts dans le nez (enfin, presque).

Pourquoi faire un ourlet ?

D’abord, posons la question : pourquoi voudrait-on faire un ourlet ? Eh bien, il y a plein de raisons. Peut-être avez-vous acheté un pantalon un peu trop long, ou peut-être souhaitez-vous rafraîchir le bas d’une robe ou d’une jupe. Quelle que soit la raison, savoir faire un ourlet peut vous sauver la mise et prolonger la vie de vos vêtements. Et puis, c’est toujours gratifiant de pouvoir dire : « C’est moi qui l’ai fait ! »

Le matériel nécessaire pour faire un ourlet

Avant de commencer, assurons-nous que nous avons tout le matériel nécessaire :

1. Une paire de ciseaux : Pas n’importe quels ciseaux, des ciseaux de couture bien aiguisés.
2. Des épingles : Pour maintenir le tissu en place.
3. Une aiguille : On va faire ça à la main, donc une bonne aiguille à coudre est essentielle.
4. Du fil : De la même couleur que le tissu, idéalement. Sinon, choisissez un fil qui se fond bien dans le tissu.
5. Un fer à repasser : Pour bien marquer les plis.
6. Un mètre ruban : Pour mesurer et marquer l’ourlet.

Préparation du tissu

La première étape, et non des moindres, c’est de préparer votre tissu. Posez votre vêtement à plat sur une surface plane. Mesurez la longueur souhaitée pour votre ourlet avec le mètre ruban. Une bonne astuce est de porter le vêtement et de marquer avec une épingle où vous voulez que l’ourlet se trouve. Ensuite, enlevez le vêtement et posez-le à plat.

Marquer et plier

Une fois la longueur souhaitée déterminée, utilisez votre fer à repasser pour marquer un premier pli. Généralement, on fait un premier pli d’environ 1 à 2 cm. Repassez bien pour que le pli reste en place. Ensuite, repliez une seconde fois pour cacher le bord brut du tissu. Encore une fois, repassez pour bien marquer ce deuxième pli.

Épingler

Maintenant que le pli est bien marqué, place aux épingles. Placez des épingles tout au long de l’ourlet pour maintenir le pli en place. Cela va vous faciliter la tâche quand vous commencerez à coudre.

Couture

Passons à la couture. Enfilez votre aiguille avec le fil de la même couleur que le tissu. Faites un nœud à la fin du fil. Commencez à coudre depuis l’intérieur de l’ourlet pour que le nœud soit caché. Utilisez un point invisible si possible : piquez dans le pli de l’ourlet et prenez un tout petit morceau de tissu à l’extérieur. Continuez ainsi tout le long de l’ourlet. Le but est que le fil soit presque invisible de l’extérieur.

Finitions

Une fois l’ourlet cousu, repassez une dernière fois pour bien aplatir le tout. Enlevez les épingles au fur et à mesure que vous avancez. Et voilà ! Vous avez un ourlet tout neuf. Pas si compliqué, non ?

Faire appel à un professionnel

Bon, on va être honnête, même si faire un ourlet simple est à la portée de beaucoup, il y a des situations où il vaut mieux passer la main à un pro. Par exemple, pour les tenues de soirée, les tissus délicats comme la soie ou le satin, ou encore pour des vêtements qui nécessitent des finitions impeccables. Les couturiers et couturières professionnels ont l’expérience et les outils nécessaires pour faire un travail parfait.

Quelques astuces supplémentaires

• Si vous utilisez une machine à coudre, c’est encore plus rapide. Utilisez un point droit simple et allez-y doucement pour bien contrôler votre couture.
• Pour les tissus très fins ou transparents, utilisez du fil à broder qui est plus discret.
• Si vous n’êtes pas sûr de vous, pratiquez d’abord sur un vieux morceau de tissu.
• Pour un ourlet encore plus discret, vous pouvez utiliser du fil à coudre invisible (transparent).

C’est tout pour aujourd’hui ! J’espère que ce petit guide vous aidera à vous lancer dans la couture d’ourlets avec plus de confiance. La pratique rend parfait, alors ne vous découragez pas si votre premier ourlet n’est pas parfait. Avec le temps et l’expérience, vous verrez que c’est une compétence très utile à avoir dans votre arsenal. À vos aiguilles, prêts, partez !

Marie Chatard

Fondatrice & Directrice artistique Voyageuse, curieuse, ses inspirations graphiques viennent du bout du monde ou du coin de la rue.

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Ah, le cercle de la honte qui tourne autour du raccommodage des vêtements ! C’est une réalité que beaucoup d’entre nous ont connue, moi y compris. J’ai grandi avec cette perception que porter des vêtements usagés ou réparés était une marque de notre classe sociale. Mais aujourd’hui, je me pose des questions sur cette perception et sur notre relation avec la mode et la consommation.

Dans nos familles, porter les vêtements de nos aînés, rapiécés et manifestement réparés, était souvent un signe de nos moyens limités. C’était presque comme si ces vêtements racontaient notre histoire économique, exposant notre statut social d’une manière à peine voilée.

Mais pourquoi devrait-il en être ainsi ? Pourquoi le raccommodage est associé à pauvreté ?

La société actuelle condamne la fast fashion, la considérant comme une menace pour l’environnement et pour les conditions de travail. Pourtant, je ne peux m’empêcher de voir les nuances dans ce débat. La fast fashion répond à un besoin fondamental : habiller la majorité de la population mondiale avec des vêtements abordables. Mais cela ne devrait pas se faire au détriment de la planète ou des droits des travailleurs. Nous devons trouver un équilibre où la fast fashion peut coexister avec des pratiques durables.

Au lieu de jeter nos vêtements abîmés, pourquoi ne pas les réparer et leur donner une seconde vie ?

Cela demande peut-être un peu plus de temps et de compétences, mais c’est une manière de rompre avec le cycle de la surconsommation et de la dévalorisation des biens.

Pourtant, je suis conscient que tout le monde n’a pas les compétences ou le temps pour le raccommodage.

Et c’est là que nous devons éviter de stigmatiser ceux qui ne peuvent pas participer à cette pratique. Il est temps de changer notre perception de la valeur des vêtements. Ce n’est pas le prix qui compte, mais le lien émotionnel que nous avons avec eux.

Que ce soit une robe de chez Primark ou de chez Pucci, chaque vêtement mérite d’être pris soin et réparé si nécessaire. C’est une manière de respecter le travail qui a été investi dans sa création, mais aussi de réduire notre empreinte écologique.

En fin de compte, briser le cercle de la honte autour du raccommodage des vêtements demande un changement de mentalité. C’est un appel à adopter une approche plus consciente de notre consommation, à valoriser la durabilité et la qualité plutôt que la quantité. Et si cela signifie dire adieu à la stigmatisation des vêtements réparés, alors c’est un pas dans la bonne direction vers une mode plus éthique et inclusive.

Le cercle de la honte qui entoure le raccommodage des vêtements est enraciné dans nos perceptions sociales et notre relation avec la mode.

Il reflète non seulement notre rapport à la consommation, mais aussi notre attitude envers les classes sociales et la durabilité. En creusant plus profondément dans cette question complexe, nous pouvons découvrir des couches de préjugés, de pratiques économiques et de défis environnementaux qui interagissent de manière complexe.

Pour beaucoup, l’idée de porter des vêtements usagés ou réparés évoque des sentiments de gêne et de dévalorisation sociale. Cela remonte à une époque où les ressources étaient rares et où les vêtements étaient un symbole de statut social. Certaines cultures associent la pauvreté aux vêtements usagés et considèrent les vêtements neufs comme un signe de réussite. Cette distinction persiste encore ajd… bien que de manière moins explicite. Néanmoins, avec l’avènement de la fast fashion, cette dynamique a commencé à changer.

La fast fashion a rendu la mode plus accessible à un plus grand nombre de personnes en proposant des vêtements à des prix abordables. Mais cette accessibilité a un coût, à la fois pour l’environnement et pour les travailleurs de l’industrie textile. Les pratiques de production rapides et à bas prix ont contribué à la surconsommation et à la pollution. Les conditions de travail dans les usines de vêtements ont souvent fait l’objet de critiques en raison de leur insécurité.

C’est dans ce contexte que le raccommodage des vêtements prend tout son sens.

Au lieu de contribuer à la surconsommation en jetant des vêtements abîmés, le raccommodage nous invite à les réparer et à leur donner une seconde vie.

Pourtant, le raccommodage n’est pas toujours facile. Il demande du temps, des compétences et parfois même des ressources supplémentaires. Tout le monde n’a pas la possibilité de réparer ses vêtements, que ce soit par manque de temps, de compétences ou de moyens financiers. Et c’est là que nous devons éviter de stigmatiser ceux qui ne peuvent pas participer à cette pratique.

Pour encourager le raccommodage des vêtements, nous devons également repenser notre relation avec la mode et la consommation. Plutôt que de privilégier la quantité et la nouveauté, nous devrions valoriser la qualité et la durabilité. Cela signifie investir dans des vêtements bien faits et intemporels, plutôt que dans des pièces jetables et éphémères. Cela signifie aussi apprendre à prendre soin de nos vêtements, en les lavant correctement et en les réparant lorsque cela est nécessaire.

Mais au-delà du raccommodage des vêtements, nous devons également nous interroger sur les systèmes économiques et sociaux qui perpétuent la surconsommation et la dévalorisation des biens. La fast fashion est le symptôme d’un système économique qui privilégie le profit à court terme au détriment de la durabilité et de la justice sociale. Pour vraiment briser le cercle de la honte, nous devons remettre en question ces systèmes et travailler à construire des alternatives plus équitables et durables.

En fin de compte, le raccommodage des vêtements n’est qu’une petite partie d’une solution plus large et plus complexe.

C’est un acte symbolique de résistance contre la culture de la surconsommation et de la dévalorisation des biens. C’est un appel à repenser notre relation avec la mode, la consommation et la durabilité. Et c’est un pas dans la bonne direction vers un avenir où la mode est non seulement belle et excitante, mais aussi éthique et inclusive.

Consultez aussi :
Pourquoi raccommoder un vêtement?

Marie Chatard

Fondatrice & Directrice artistique Voyageuse, curieuse, ses inspirations graphiques viennent du bout du monde ou du coin de la rue.

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Que faire lorsque nos vêtements préférés commencent à montrer des signes d’usure ? Plutôt que de les reléguer au fond de notre armoire ou pire, de les jeter, il existe une alternative plus durable : le raccommodage. Découvrez les différentes techniques de raccommodage. Que vous soyez un expert ou un débutant enthousiaste, vous trouverez de l’inspiration pour redonner vie à vos vêtements préférés.

Les différentes techniques de raccommodage

Repriser :

La technique de reprisage, bien qu’ancienne, reste une méthode essentielle pour donner une seconde vie à vos vêtements bien-aimés.

Cette technique ancestrale consiste à réparer un tissu en utilisant des points dans le sens de la chaîne et de la trame pour tisser les fils et renforcer la zone endommagée. Mais le reprisage va bien au-delà de la simple réparation ; c’est aussi une manière de transmettre un message sur notre rapport à la mode et à la consommation responsable. Les vêtements reprisés sont devenus des symboles de style, mêlant textures et couleurs dans un patchwork créatif..

Rapiécer :

Le rapiéçage, souvent associé au style boro japonais, est bien plus qu’une simple réparation de vêtement. C’est une technique qui permet de donner une seconde vie à nos pièces préférées en y ajoutant une touche d’histoire et de caractère.

Le rapiéçage consiste à réparer un vêtement en y cousant un morceau de tissu de manière à couvrir un trou ou une déchirure. Cette méthode peut être utilisée sur une grande variété de vêtements, des jeans aux t-shirts en passant par les pulls en tricot.

Comment pratiquer le rapiéçage ?

Pour pratiquer le rapiéçage, vous aurez besoin de quelques outils simples : des morceaux de tissu assortis à celui de votre vêtement, des fils de couture de couleur assortie et une aiguille. Ensuite, il vous suffira de découper un morceau de tissu légèrement plus grand que la zone à réparer, de le fixer en place avec des épingles et de le coudre en utilisant un point solide et régulier.

Le rapiéçage offre de nombreux avantages par rapport aux autres méthodes de réparation. Tout d’abord, il permet de prolonger la durée de vie de vos vêtements en réparant les zones usées. Ensuite, il offre une opportunité de personnaliser vos vêtements en ajoutant des détails tels que des broderies ou des appliqués. Enfin, il contribue à réduire votre empreinte écologique en évitant le gaspillage de vêtements encore parfaitement utilisables.

Renforcement

Pour prévenir les déchirures futures, il est parfois nécessaire de renforcer les zones sujettes à l’usure. Cela peut être fait en cousant une pièce de tissu de renfort à l’arrière de la zone concernée. Cette technique est particulièrement utile pour les zones telles que les coudes, les genoux ou les ourlets de pantalon, qui subissent souvent une pression importante au quotidien. En renforçant ces zones, vous prolongez la durée de vie de vos vêtements et évitez les réparations fréquentes. Le renforcement peut être réalisé de manière discrète en utilisant un tissu de couleur similaire à celui du vêtement, ou bien de manière créative en optant pour un tissu contrastant pour ajouter une touche de style. Quelle que soit l’approche choisie, le renforcement est une étape importante dans le processus de raccommodage qui permet de garantir la longévité et la résistance de vos vêtements préférés.

Embellir :

L’embellissement, une technique de raccommodage souvent sous-estimée. Elle offre l’opportunité de transformer vos vêtements abîmés en pièces uniques et pleines de caractère. Que vous souhaitiez masquer une tache disgracieuse, cacher une déchirure ou simplement ajouter une touche de fantaisie à vos tenues, l’embellissement est idéale.

L’embellissement peut prendre de nombreuses formes, de la simple couture de perles ou de boutons à des techniques plus complexes telles que la broderie ou l’appliqué. Vous pouvez également utiliser des patchs de tissu prêts à poser pour ajouter une touche de couleur et de texture à vos vêtements. Laissez libre cours à votre créativité ! N’ayez pas peur d’expérimenter avec différents matériaux et motifs pour créer des pièces vraiment uniques.

Alors que de plus en plus de personnes prennent conscience de l’impact environnemental de l’industrie de la mode et cherchent des moyens de réduire leur empreinte écologique, le raccommodage est devenu un véritable mouvement, encourageant la créativité, la durabilité et la valorisation du fait main.

En conclusion, le raccommodage est un acte de résistance contre la culture du jetable, une célébration de la créativité et de la durabilité, et un moyen de donner une seconde vie à nos vêtements préférés. Que vous soyez un expert en couture ou un débutant enthousiaste, il n’a jamais été aussi facile de se lancer dans l’aventure du raccommodage et de contribuer ainsi à un avenir plus durable et plus conscient.

Marie Chatard

Fondatrice & Directrice artistique Voyageuse, curieuse, ses inspirations graphiques viennent du bout du monde ou du coin de la rue.

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Ah, le raccommodage ! Ça sonne peut-être un peu vieillot, un peu passé de mode, mais détrompez-vous, ! Derrière ce mot se cachent toute une panoplie d’expressions qui ont façonné notre langage et notre façon de voir le monde.

Un lien avec nos ancêtres

Commençons par remonter le fil du temps, si vous me permettez ce jeu de mots un peu facile. Dès que l’humanité a appris à tisser, elle a aussi appris à repriser. C’est comme si le raccommodage était inscrit dans notre ADN depuis les débuts de la civilisation. Les premiers hommes, confrontés aux rigueurs de la vie quotidienne, ont vite compris l’importance de réparer leurs vêtements et leurs outils pour survivre dans un monde souvent hostile.

Le raccommodage était alors bien plus qu’une simple nécessité pratique. C’était un acte de préservation de la culture et du savoir-faire, transmis de génération en génération. Imaginez nos ancêtres assis près du feu, des aiguilles en os à la main, réparant leurs vêtements avec amour et patience. C’était un moment de partage et de transmission, où les anciens enseignaient aux plus jeunes les secrets de l’art du raccommodage.

Au-delà de la réparation

Mais le raccommodage va bien au-delà de la simple réparation de vêtements. C’est un art, une philosophie de vie même ! C’est prendre ce qui est usé, abîmé, et lui redonner une seconde vie. Le raccommodage, c’est voir la beauté dans l’imperfection, dans les cicatrices qui racontent l’histoire de nos aventures. C’est un peu comme la philosophie japonaise du kintsugi, qui consiste à réparer la porcelaine cassée en soulignant ses cicatrices avec de l’or, pour en faire une œuvre d’art encore plus belle qu’avant.

Le raccommodage nous invite à ralentir, à prendre le temps de réfléchir à ce que nous avons et à en prendre soin. Dans notre société moderne, où tout va toujours plus vite, où la consommation et le gaspillage sont érigés en valeurs, le raccommodage est un acte de rébellion. C’est dire non à la culture du jetable, du toujours neuf, du tout tout de suite. C’est prendre conscience de l’impact de nos actions sur notre planète, et décider d’agir différemment.

Expressions du quotidien inspirées du raccommodage

Et parlons-en, des expressions qui nous viennent de ce noble art du raccommodage !
Ces expressions sont comme autant de témoins d’une époque où le raccommodage était une pratique courante, ancrée dans les habitudes et les valeurs de la société.

« De fil en aiguille »

Prenons l’expression « de fil en aiguille », par exemple. Elle évoque la progression naturelle d’une idée ou d’une conversation, un peu comme si on suivait le fil d’une couture jusqu’à la fin. C’est une manière poétique de dire que les choses se mettent en place petit à petit, tout comme les points serrés d’une couture qui finissent par former un vêtement solide.

« Tisser sa toile »

Et que dire de « tisser sa toile » ? Cette expression évoque la construction patiente et méticuleuse d’un plan ou d’un projet, un peu comme un tisserand qui entrelace les fils pour créer un motif complexe. C’est un rappel que chaque action que nous posons contribue à tisser la trame de notre vie, à créer notre propre œuvre d’art.

« Retourner sa veste »

Mais le raccommodage a aussi inspiré des expressions plus figurées, qui reflètent la manière dont nous percevons le monde et interagissons avec lui. Prenons l’expression « retourner sa veste », par exemple. Elle trouve son origine dans la pratique de retourner un vêtement vieilli pour qu’il dure plus longtemps. De nos jours, elle est utilisée pour décrire quelqu’un qui change brusquement d’opinion ou d’allégeance. C’est comme si cette personne avait retourné son vêtement, révélant une facette cachée de sa personnalité.

« Tenir le fil »

Cette expression évoque la capacité à maintenir le cap dans une situation difficile ou complexe. C’est un peu comme si on devait garder le fil d’une couture bien serrée malgré les obstacles qui se dressent sur notre chemin.

« Filer doux »

Utilisée pour signifier qu’il faut se montrer prudent ou modéré dans ses paroles ou ses actions, cette expression tire probablement son origine de l’idée de tirer doucement sur un fil pour éviter de le casser.

« Tirer les ficelles »

Cette expression évoque l’idée de manipuler subtilement une situation ou des personnes pour obtenir un résultat souhaité. C’est un peu comme si on tirait sur les fils d’une marionnette pour lui faire exécuter nos ordres.

« Avoir un fil à la patte »

Utilisée pour décrire une situation où l’on est contraint ou empêché par quelque chose ou quelqu’un, cette expression fait référence à l’idée d’avoir un fil attaché à la patte, nous empêchant de nous déplacer librement.

« Être sur le fil du rasoir »

Cette expression signifie être dans une situation très délicate ou dangereuse, où le moindre faux pas peut avoir des conséquences graves. C’est un peu comme marcher sur un fil tendu au-dessus du vide, où le moindre déséquilibre peut entraîner une chute.

Ces expressions, bien que parfois utilisées de manière figurée, trouvent leurs origines dans les gestes et les pratiques du raccommodage, illustrant ainsi la manière dont notre langage est imprégné de notre histoire et de nos traditions artisanales.

Mais le raccommodage n’est pas seulement une affaire de mots et d’expressions, c’est avant tout une philosophie de vie

Le raccommodage, c’est aussi une manière de voir le monde, une philosophie de vie qui nous invite à ralentir, à prendre soin de ce que nous avons, plutôt que de courir après ce que nous n’avons pas. Dans notre société obsédée par la nouveauté et la consommation, le raccommodage est un acte de rébellion. C’est dire non à l’obsolescence programmée, au toujours plus, toujours neuf. C’est prendre conscience de l’impact de nos actions sur notre planète, et décider d’agir différemment.

Alors, la prochaine fois que vous aurez un trou dans votre chandail préféré, au lieu de le jeter, prenez une aiguille et du fil, et laissez-vous inspirer par l’art ancestral du raccommodage. Vous verrez, c’est bien plus qu’une simple réparation. C’est un acte d’amour envers vos vêtements, envers la planète, et envers vous-même.

Consultez aussi : Redonner vie à nos vêtements

Marie Chatard

Fondatrice & Directrice artistique Voyageuse, curieuse, ses inspirations graphiques viennent du bout du monde ou du coin de la rue.

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