Mode Éthique

Juillet, le mois où les journées s’étirent paresseusement sous le soleil brûlant, où les rires résonnent au bord de la mer et où les vacances s’annoncent comme une douce évasion. Et qui dit vacances, dit souvent plage, piscine et… maillots de bain. Mais avant de plonger tête baissée dans les eaux cristallines, prenons un moment pour réfléchir à l’impact de nos choix vestimentaires sur l’environnement, tout en restant stylées et confiantes dans son bikini.

Vivienne Westwood, la célèbre styliste, nous rappelle une vérité essentielle : « Achetez moins, choisissez bien et faites en sorte que ça dure. » Ces mots résonnent particulièrement vrai lorsqu’il s’agit de nos maillots de bain. Trop souvent, nous sommes attirés par un bikini bon marché, faits de fibres synthétiques telles que le nylon et le polyester. Ces matériaux, bien que peu coûteux, ont un coût environnemental considérable.

Les maillots de bain, bien que souvent considérés comme des vêtements techniques, posent un problème environnemental majeur.

Le maillot de bain est un vêtement essentiel pour de nombreuses activités aquatiques et sportives. Sa construction en nylon (polyamide) et en élasthanne offre des avantages. Cela permet le séchage rapide et l’extensibilité, qui le rendent idéal pour les mouvements dans l’eau et les activités sportives en général.

Cependant, le côté obscur de cette praticité réside dans la composition même du nylon. Cette matière synthétique dérivée de la pétrochimie présente un impact environnemental considérable à plusieurs niveaux.

L’impact environnemental du bikini est souvent sous-estimé, mais il est loin d’être négligeable.

1. Production et utilisation de matériaux synthétiques :
   Le processus de fabrication des fibres synthétiques nécessite l’utilisation de ressources naturelles telles que le pétrole et le gaz naturel, qui sont des ressources non renouvelables. De plus, la production de ces matériaux peut entraîner des émissions de gaz à effet de serre et d’autres polluants atmosphériques.
2. Pollution des océans :
   Lorsque nous lavons un bikini, nous libérons des microfibres de plastique dans l’eau, contribuant ainsi à la pollution des océans. La faune marine ingère ces microplastiques, ce qui peut entraîner des problèmes de santé pour les organismes marins et, finalement, pour les humains qui consomment des fruits de mer.
3. Élimination des déchets :
   Les consommateurs remplacent souvent leurs bikinis, contribuant ainsi à l’accumulation des déchets dans les décharges et les océans. Étant donné que les matériaux synthétiques mettent des centaines d’années à se décomposer, ils restent dans l’environnement pendant de longues périodes, causant des dommages continus à la biodiversité et à l’écosystème.
4. Consommation d’eau et d’énergie :
   La production de matériaux synthétiques et la fabrication de vêtements nécessitent des quantités importantes d’eau et d’énergie. Les processus de teinture et de finition des tissus peuvent également entraîner la pollution de l’eau, affectant les écosystèmes aquatiques et les communautés locales qui en dépendent.

Cependant, il existe des alternatives !

Des maillots de bain fabriqués à partir de nylon ou de polyester recyclés offrent une solution durable et élégante.

Econyl® est une marque de nylon régénéré. C’est-à-dire fabriqué à partir de déchets plastiques récupérés dans les océans et d’autres sources telles que les décharges et les déchets post-consommation. Ce processus de fabrication innovant transforme ces déchets en une fibre textile de qualité.

Le processus de fabrication d’Econyl® commence par la collecte des déchets. Ce sont par exemple des filets de pêche ou les déchets industriels. Ces déchets sont ensuite triés et nettoyés. Puis ils sont décomposés en leurs composants de base. Ces composants sont ensuite transformés en granules de nylon régénéré, qui peuvent être filés en fil et tissés pour créer des tissus de haute qualité.

L’avantage d’Econyl® réside dans sa capacité à donner une seconde vie aux déchets plastiques. Ainsi cela contribue à réduire la quantité de plastique qui finit dans les océans et les décharges. En utilisant des matériaux recyclés, les marques peuvent proposer des produits durables et de haute qualité à leurs clients.

De nombreuses marques de mode et de maillots de bain ont adopté Econyl® dans leurs collections. Cela permet ainsi de proposer une alternative écologique aux matériaux synthétiques traditionnels. En optant pour des produits fabriqués avec Econyl®, les consommateurs peuvent soutenir des pratiques durables.

Prendre soin de son bikini est essentiel pour prolonger sa durée de vie.

Après chaque baignade, rincez votre maillot à l’eau chaude. Vous pouvez ajouter une goutte de savon ou du shampoing pour éliminer le sel ou le chlore de la piscine. Un entretien régulier garantit que votre maillot restera en bon état pendant de nombreuses saisons estivales à venir.

Lorsque vous choisissez votre maillot de bain, privilégiez la qualité à la quantité.

Optez pour des coupes flatteuses qui mettent en valeur votre silhouette et choisissez des maillots bien cousus qui dureront dans le temps. Investir dans un maillot de bain de qualité peut sembler coûteux à court terme, mais cela vous épargnera les tracas de devoir en racheter un chaque année et contribuera à réduire votre empreinte écologique.

En conclusion, que vous soyez sur la plage ou au bord de la piscine, rappelez-vous que chaque choix compte. En optant pour des maillots de bain durables, en prenant soin de vos vêtements et en investissant dans la qualité, vous pouvez être à la fois élégante et respectueuse de l’environnement.
Alors, toutes en bikini pour un été inoubliable et durable !

Marie Chatard

Fondatrice & Directrice artistique Voyageuse, curieuse, ses inspirations graphiques viennent du bout du monde ou du coin de la rue.

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Ah, juin ! Ce mois est synonyme de journées ensoleillées. C’est le retour des beaux jours, la saisons de bbq mais aussi des mariages. Lorsque je suis invitée à un mariage, je me trouve confrontée à la question cruciale : que porter pour ces occasions spéciales ? L’équation semble simple : il faut être élégant et chic. Mais est-ce vraiment si simple ?
« L’élégance c’est choisir. L’élégance c’est refuser. » Ces mots de Coco Chanel résonnent particulièrement en ce mois de juin. Ils m’amènent à réfléchir non seulement sur le style, mais aussi sur l’impact de nos choix de mode.

Une étude récente menée par Oxfam a révélé des chiffres qui donnent à réfléchir : rien qu’au Royaume-Uni, plus de 50 millions de vêtements achetés pour l’été ne sont portés qu’une seule fois. Parmi eux, près de 10 millions sont des robes et costumes de mariage. Ces chiffres illustrent une consommation effrénée et une certaine futilité dans notre rapport à la mode.

Alors, comment concilier le désir d’être unique à chaque mariage avec un comportement plus responsable ? Plusieurs solutions s’offrent à nous, et elles pourraient bien révolutionner notre façon de vivre ces événements.

Louer plutôt qu’acheter

Dans l’univers des célébrations, l’élégance est souvent synonyme de gros budgets, surtout quand il s’agit de tenues pour des occasions comme les mariages. Cependant, une alternative séduisante et de plus en plus populaire émerge : louer des robes. Cette option permet non seulement de porter des tenues de haute couture à une fraction du prix, mais contribue également à une approche plus durable de la mode.

Voici pourquoi louer une robe pour votre prochain événement spécial peut être une décision judicieuse.

Économie significative

L’achat d’une robe de soirée ou de cérémonie peut représenter un investissement conséquent, d’autant plus que le vêtement en question est souvent destiné à être porté une seule fois. Louer une robe offre l’opportunité de réduire considérablement les coûts tout en accédant à des pièces de designers réputés que l’on n’aurait peut-être pas pu s’offrir autrement.

Un choix vaste et renouvelé

Les services de location de vêtements mettent à disposition un large éventail de styles et de tailles, s’adaptant à diverses morphologies et préférences personnelles. De plus, ces services renouvellent régulièrement leurs collections, permettant d’accéder aux dernières tendances sans en subir le coût exorbitant.

Un geste pour la planète

La mode est l’une des industries les plus polluantes au monde. En optant pour la location, on contribue à réduire la quantité de vêtements produits et, par extension, l’empreinte écologique de notre garde-robe. Cela permet de jouir d’un luxe responsable, en limitant le gaspillage et en favorisant le recyclage des tenues.

Simplicité et commodité

Louer une robe est souvent un processus simple et pratique. De nombreux services en ligne offrent la livraison et la reprise à domicile, incluent les frais de nettoyage dans le prix de la location et proposent des options pour essayer plusieurs modèles avant de faire son choix final.

Quelques conseils pour la location de votre robe

1. Planifiez à l’avance :
   Les tailles et les styles les plus populaires peuvent être réservés rapidement, surtout pendant la haute saison des mariages et des fêtes.
2. Lisez les avis :
   Ils peuvent vous donner une idée précise de la qualité des robes et du service client.
3. Vérifiez les modalités de location :
   Assurez-vous des conditions en cas de dommage ou de modification de dernière minute de vos plans.
4. Profitez des conseils de stylistes :
   Certains services offrent l’expertise de stylistes pour vous aider à choisir la robe qui vous conviendra le mieux.

En conclusion, la location de robe pour des événements tels que les mariages représente une solution à la fois chic et pratique.

Elle permet de briller lors de grandes occasions sans pour autant compromettre son budget ou ses valeurs éthiques. Une tendance en vogue qui semble bien partie pour s’inscrire dans la durée.

Choisir une robe pour un mariage ou tout autre grand événement ne devrait pas contribuer à un cycle de gaspillage.

En optant pour la location, l’achat d’occasion ou le partage, nous pouvons non seulement répondre à notre désir d’élégance et de nouveauté, mais aussi prendre des décisions qui reflètent nos valeurs. Comme le disait si bien Chanel, être élégant, c’est aussi savoir refuser : refuser de participer à la surconsommation, refuser de sacrifier notre planète pour un moment de gloire éphémère.

Autres alternatives à la location de vêtement :

L’achat d’occasion : une alternative chic

Une autre option que j’ai explorée est l’achat de vêtements d’occasion. Cela permet de trouver des pièces uniques qui ont déjà une histoire. Chiner dans les friperies ou sur des plateformes en ligne peut se révéler une véritable chasse au trésor. Et quel plaisir de recevoir des compliments pour une robe que vous savez ne pas avoir contribué à un cycle de production incessant !

Partager, le nouveau chic

Et si la solution était aussi simple que de partager nos gardes-robes ? L’idée peut sembler rétrograde à certains, mais échanger des robes de soirée avec des amies ou des membres de la famille peut renforcer des liens tout en offrant une nouvelle vie à nos tenues. À l’ère de l’hyperconnexion, pourquoi ne pas utiliser les réseaux sociaux pour organiser des échanges de vêtements avant les grands événements ?

En ce mois de mariages, je vous invite à réfléchir à vos propres choix. Comment pouvez-vous allier élégance, unicité et responsabilité ? Peut-être qu’en choisissant des options plus durables, nous pourrons tous contribuer à rendre le monde non seulement plus chic, mais aussi plus vert.

Consultez aussi : Station Service, lance une plateforme de location de vêtements.

Marie Chatard

Fondatrice & Directrice artistique Voyageuse, curieuse, ses inspirations graphiques viennent du bout du monde ou du coin de la rue.

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La Fashion Revolution Week (FRW) est une campagne annuelle. Elle rassemble le plus grand mouvement d’activisme de la mode au monde. Elle vise à sensibiliser le public et à inciter à un changement dans l’industrie de la mode. Ce mouvement repose sur trois piliers principaux : le changement systémique, le changement dans l’industrie et le changement politique. Chacun de ces piliers contribue à créer une mode plus responsable et durable.

3 piliers pour un changement systémique dans l’industrie de la mode

Changement culturel

Chaque choix que nous faisons en matière de mode – que ce soit l’achat, l’utilisation ou le rejet de vêtements – laisse une empreinte écologique et sociale significative. Ces choix influencent non seulement l’environnement, mais aussi les conditions de travail des millions de personnes, principalement des femmes, qui fabriquent nos vêtements.

Selon une enquête récente, plus d’un tiers des consommateurs prennent en compte les impacts sociaux et environnementaux lors de l’achat de vêtements. Cependant, pour atteindre un changement culturel significatif, cette proportion doit augmenter. Nous devons tous reconnaître notre impact personnel et adopter des comportements plus consciencieux en matière de mode. Cela implique de valoriser la qualité plutôt que la quantité et de privilégier la dignité au travail.

Encourager un changement culturel implique aussi d’éduquer et de sensibiliser le public. Cela peut se faire par des campagnes de communication, des ateliers et des événements qui mettent en lumière les effets de l’industrie de la mode sur l’environnement et les droits des travailleurs. En fin de compte, un changement culturel nécessite que chaque individu se sente responsable de ses choix.

Changement dans l’industrie

L’industrie de la mode est actuellement loin d’être durable. Les pratiques courantes détruisent l’environnement, exploitent les travailleurs et renforcent les inégalités de genre. Ce modèle n’est pas tenable à long terme.

Les résultats de l’enquête montrent que 84 % des consommateurs estiment que les marques de mode doivent s’attaquer à la pauvreté mondiale, tandis que 85 % pensent qu’elles doivent lutter contre le changement climatique. De plus, 72 % du public souhaitent que les marques améliorent les conditions de vie des femmes qui fabriquent leurs produits, et 80 % souhaitent que les marques divulguent les noms de leurs fabricants.

Pour que l’industrie de la mode devienne plus responsable, elle doit adopter des pratiques transparentes et équitables. Cela signifie non seulement révéler où et comment les vêtements sont fabriqués, mais aussi s’assurer que les travailleurs reçoivent des salaires équitables et travaillent dans des conditions sûres et dignes. De plus, les entreprises doivent intégrer la durabilité environnementale dans leur modèle d’affaires, en utilisant des matériaux écologiques et en réduisant leur empreinte carbone.

Les marques peuvent également jouer un rôle clé en éduquant leurs consommateurs sur les choix durables. Par exemple, elles peuvent proposer des programmes de recyclage de vêtements, des collections fabriquées à partir de matériaux recyclés. Mais aussi plus simplement fournir des informations claires sur les impacts de leurs produits.

Changement politique

Le changement politique est essentiel afin de créer un cadre favorable à une mode responsable. Les gouvernements ont le pouvoir d’établir des réglementations et des incitations qui encouragent ou contraignent les entreprises à adopter des pratiques durables et éthiques.

Selon une enquête, 68 % des consommateurs pensent que les gouvernements doivent jouer un rôle actif pour transformer l’industrie. Trois quarts des répondants estiment que les marques devraient être légalement tenues de protéger l’environnement à chaque étape de la production, et 77 % pensent que les marques doivent respecter les droits de l’homme de toutes les personnes impliquées dans leur chaîne de production.

Pour que ces changements deviennent réalité, les gouvernements doivent mettre en place des lois qui obligent les entreprises à être transparentes et à rendre compte de leurs impacts sociaux et environnementaux.

Cela peut inclure des réglementations sur les pratiques de fabrication, des normes minimales de salaires et de conditions de travail, et des mesures pour réduire les émissions de gaz à effet de serre et les déchets.

En outre, les gouvernements peuvent encourager l’innovation dans des pratiques durable en offrant des subventions et des incitations fiscales aux entreprises qui adoptent des technologies écologiques et des modèles d’affaires circulaires. Ils peuvent également promouvoir l’éducation et la sensibilisation à la mode durable à travers des campagnes publiques.

Fashion Revolution Week souligne l’importance d’un changement systémique dans l’industrie de la mode, basé sur trois piliers. Le changement culturel, le changement dans l’industrie ainsi que le changement politique.

Chacun de ces aspects est crucial pour construire une mode plus responsable, durable et équitable.

Un changement culturel nécessite que chaque individu prenne conscience de son impact et adopte des comportements plus responsables. Un changement dans l’industrie exige que les entreprises adoptent des pratiques transparentes et équitables. Enfin, un changement politique est essentiel pour créer un cadre réglementaire qui soutient et encourage ces transformations.

Ensemble, nous pouvons transformer l’industrie de la mode en une force positive pour la planète et les personnes. Cela nécessite une volonté de changer nos habitudes et nos systèmes pour un avenir plus durable et équitable.

Fashion Revolution Week nous rappelle que nous avons tous un rôle à jouer dans cette révolution.

Marie Chatard

Fondatrice & Directrice artistique Voyageuse, curieuse, ses inspirations graphiques viennent du bout du monde ou du coin de la rue.

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Ah, janvier… Ce mois plein de contradictions ! Alors qu’on nous encourage à prendre de bonnes résolutions pour l’année à venir, souvent basées sur la discipline et l’abstinence – adieu alcool, bonjour régime vegan, et fini les heures passées sur les réseaux sociaux -, les soldes, eux, nous incitent à dépenser sans compter.

Les Messages Contradictoires

C’est le mois où l’on nous dit de nous réinventer. Mais cela me dérange vraiment. Les messages marketing nous poussent à perdre du poids alors que les soldes nous incitent à remplir nos armoires. On nous encourage à écrire tous nos objectifs sur un nouveau calendrier et à les mettre en œuvre dès que possible.

Redéfinir le Changement

Et si au lieu de nous dire qu’il est temps de changer, de devenir une nouvelle personne, nous décidions de nous aimer tel(le)s que nous sommes ? Après tout, l’estime de soi est étroitement liée à notre tendance à surconsommer, à différents niveaux. Et si, pour ce mois de janvier, au lieu d’opter pour « une nouvelle année, un nouveau moi », nous choisissions d’avoir pour mantra une phrase positive à notre égard ?

L’Art de Résister aux Soldes

Pour ne pas céder à la tentation des soldes de janvier, j’ai une petite astuce toute simple : je me sers des soldes et refuse catégoriquement que les soldes se servent de moi.

Tri dans le Dressing

Tout d’abord, je fais du tri dans mon dressing. Je me sépare des pièces que je ne porte plus, je donne celles qui peuvent encore servir à quelqu’un d’autre, et je répare les vêtements que j’ai beaucoup portés et qui présentent des signes d’usure. En regardant ce que j’ai déjà, je réalise souvent que j’ai déjà beaucoup de vêtements et que je n’ai réellement besoin de rien.

Achats Réfléchis

Si toutefois, je remarque un besoin réel, j’évite les soldes. Car parfois, les prix barrés ou les promotions peuvent nous faire vaciller et influencer notre besoin initial. J’opte donc pour des achats en dehors des périodes de soldes. Je n’achète que ce dont j’ai vraiment besoin. Si je vais dans un magasin pour acheter une paire de baskets, je ne ressors pas avec une robe à fleurs.

En suivant cette approche, je réalise que je dépense moins, que je consomme de manière plus responsable, et surtout, que je me sens mieux dans ma peau. Janvier, avec ses bonnes résolutions et ses tentations, peut être un mois de renouveau authentique, loin des diktats de la surconsommation.

Ah, janvier… Ce mois plein de contradictions ! Alors qu’on nous encourage à prendre de bonnes résolutions pour l’année à venir, souvent basées sur la discipline et l’abstinence – adieu alcool, bonjour régime vegan, et fini les heures passées sur les réseaux sociaux -, les soldes, eux, nous incitent à dépenser sans compter.

Les messages contradictoires

C’est le mois où l’on nous dit de nous réinventer. Mais cela me dérange vraiment. Les messages marketing nous poussent à perdre du poids alors que les soldes nous incitent à remplir nos armoires. On nous encourage à écrire tous nos objectifs sur un nouveau calendrier et à les mettre en œuvre dès que possible.

Et si au lieu de nous dire qu’il est temps de changer, de devenir une nouvelle personne, nous décidions de nous aimer tel(le)s que nous sommes ? Après tout, l’estime de soi est étroitement liée à notre tendance à surconsommer, à différents niveaux. Et si, pour ce mois de janvier, au lieu d’opter pour « une nouvelle année, un nouveau moi », nous choisissions d’avoir pour mantra une phrase positive à notre égard ?

Résister aux soldes

Les soldes de janvier représentent souvent un défi pour ceux d’entre nous qui cherchent à adopter une approche plus réfléchie et responsable en matière de consommation. L’envie d’acheter de nouveaux vêtements ou gadgets à des prix réduits peut être irrésistible, mais résister à cette tentation est possible avec un peu de préparation et de discipline. Voici quelques stratégies que j’ai développées pour naviguer avec succès à travers les soldes sans succomber à des achats impulsifs et non nécessaires.

Établir une liste de besoins réels

Avant même de mettre un pied dans un magasin ou de parcourir des sites de vente en ligne, il est essentiel d’établir une liste de besoins réels. Cela peut inclure des articles essentiels qui doivent être remplacés, comme des vêtements usés ou des appareils ménagers défectueux. En identifiant clairement ce dont j’ai besoin, je me donne une ligne directrice pour mes achats et je suis moins susceptible de me laisser distraire par des offres alléchantes sur des produits dont je n’ai pas besoin.

Fixer un budget strict

Les soldes peuvent sembler être l’occasion parfaite de faire des économies sur des articles de qualité, mais il est facile de se laisser emporter et de dépenser plus que prévu. Pour éviter cela, je fixe un budget strict avant de commencer à faire des achats. Je détermine combien je suis prêt(e) à dépenser au total, ainsi que le montant maximum que je suis prêt(e) à consacrer à chaque article. En respectant ce budget, je m’assure de ne pas compromettre mes finances à long terme pour des achats impulsifs à court terme.

Faire du tri dans le dressing

Avant de succomber aux soldes, je prends le temps de faire du tri dans mon dressing. Je passe en revue mes vêtements et accessoires existants et je me débarrasse de tout ce que je ne porte plus ou qui ne me convient plus. Cela me permet de mieux visualiser ce qui me manque réellement dans ma garde-robe et de me concentrer sur l’achat d’articles qui complètent mes tenues existantes plutôt que d’encombrer davantage mon espace de rangement avec des pièces superflues.

Privilégier la qualité sur la quantité

L’une des erreurs les plus courantes que l’on commet pendant les soldes est de privilégier la quantité sur la qualité. Les prix réduits peuvent parfois nous inciter à acheter plusieurs articles simplement parce qu’ils sont bon marché, même si leur qualité laisse à désirer. Pour éviter cela, je me concentre sur l’achat d’articles de qualité qui dureront dans le temps plutôt que sur des produits bon marché qui devront être remplacés rapidement. Même si cela signifie dépenser un peu plus à l’achat, cela représente souvent une économie à long terme.

Opter pour des alternatives durables

Enfin, je cherche toujours des alternatives durables aux articles que je souhaite acheter. Cela peut inclure des marques éthiques et écologiques qui utilisent des matériaux durables et des pratiques de fabrication éthiques. En choisissant des produits qui ont un impact moindre sur l’environnement et qui soutiennent des conditions de travail équitables, je peux faire des achats qui correspondent à mes valeurs tout en bénéficiant des réductions des soldes.

En suivant ces stratégies, je suis en mesure de résister aux soldes de janvier tout en restant fidèle à mes objectifs de consommation responsable. Au lieu de succomber à la pression d’acheter pour acheter, je peux prendre des décisions réfléchies et conscientes qui me permettent de mieux gérer mes finances, de réduire mon empreinte écologique et de cultiver un style de vie plus équilibré et éthique.

Achats réfléchis

Si toutefois, je remarque un besoin réel, j’évite les soldes. Car parfois, les prix barrés ou les promotions peuvent nous faire vaciller et influencer notre besoin initial. J’opte donc pour des achats en dehors des périodes de soldes. Je n’achète que ce dont j’ai vraiment besoin. Si je vais dans un magasin pour acheter une paire de baskets, je ne ressors pas avec une robe à fleurs.

En suivant cette approche, je réalise que je dépense moins, que je consomme de manière plus responsable, et surtout, que je me sens mieux dans ma peau. Janvier, avec ses bonnes résolutions et ses tentations, peut être un mois de renouveau authentique, loin des diktats de la surconsommation.

Consultez aussi : 10 conseils pour des soldes plus responsables

Marie Chatard

Fondatrice & Directrice artistique Voyageuse, curieuse, ses inspirations graphiques viennent du bout du monde ou du coin de la rue.

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Dans le domaine culinaire, comme le montre la multitude de plats à base de restes, nombre de cultures prônent depuis des lustres le réemploi. Il suffit de penser à la paella en Espagne, au minestrone en Italie, ou encore au bubble & squeak au Royaume-Uni, à base de légumes frits et de rôti du dimanche. Et parmi toutes les références esthétiques et culturelles autour de nous, nombreuses sont celles qui reposent sur ce même concept.

Souvenez-vous de la dernière fois que vous êtes allé déjeuner ou dîner dans un restaurant branché ; je parie que le recyclage était de rigueur. Car dans les chaînes comme dans les restaurants gastronomiques, vaisselle dépareillée sur des tables fabriquées avec des planches ou cocktails servis dans des pots de confiture sont des pratiques courantes.

Dans le monde trépidant qui est le nôtre, et dans lequel notre culture valorise plus le neuf que le vieux, apprécier ce qui est brut et rapiécé peut parfois être considéré comme une mode passagère et non comme une philosophie de vie. Or le fait que nous nous entourons de choses usées et réparées est important, car cela prouve que nous nous sentons bien dans cet environnement et que nous lui donnons un sens. Partout, le vieux est remis à l’honneur, que ce soit chez soi lorsqu’on opte pour un intérieur « décontracté chic », dans les magasins de nos villes ou dans les vêtements usagés que nous portons, comme les jeans déchirés par exemple (j’y reviendrai plus en détail).

La philosophie japonaise du réemploi

L’un des premiers et des plus illustres antécédents de cette culture du réemploi est la philosophie japonaise née au xive siècle, connue sous le nom de wabi-sabi, wabi signifiant « pauvreté » et sabi « solitude ».
Si les objets appartenant aux classes les plus pauvres y sont glorifiés, le concept repose sur la richesse et l’abondance avec une mise en valeur des imperfections et de la fragilité de chaque objet, reflets d’une différence, non d’une infériorité.

Du wabi-sabi sont nées deux techniques : d’une part le kintsugi, l’art de réparer la vaisselle cassée avec un amalgame à base d’or pour souligner et donner un aspect plus romantique aux cassures, d’autre part le boro, patchwork confectionné avec des chutes de kimonos (les kimonos étaient teintés avec de l’indigo, un colorant onéreux, et de ce fait, malgré leur usure normale, les chutes étaient un bien trop précieux pour être mises au rebut).

Le kintsugi est méthode de réparation des porcelaines ou céramiques brisées au moyen de laque saupoudrée de poudre d’or.

Le terme « kintsugi » signifie littéralement « jointure en or », tandis que « kintsukuroi » se traduit par « réparation en or ». Cette technique repose sur l’idée que les objets réparés deviennent encore plus beaux et précieux grâce à leurs cicatrices dorées. Au-delà de sa fonction utilitaire, le kintsugi est une véritable forme d’art, une célébration de l’imperfection et de la résilience. En réparant les objets brisés avec de l’or, les artisans japonais transforment les accidents. Les fissures en lignes dorées racontent l’histoire de l’objet et de ceux qui l’ont utilisé. Le kintsugi nous rappelle que nos cicatrices ne sont pas des marques de honte. Au contraire, ce sont des témoignages de notre force et de notre capacité à surmonter les épreuves.

Le boro est un art qui incarne l’essence même de la philosophie du réemploi.

Le boro consiste à réparer des vêtements usés en ajoutant des petits morceaux de tissu par-dessus les zones endommagées. Ces morceaux de tissu sont souvent découpés dans d’autres vêtements usagés. Cela permet ainsi de créer un patchwork unique et évocateur.

Ce qui rend le boro si spécial, c’est sa capacité à transformer quelque chose d’ordinaire en quelque chose de sublime. Chaque morceau de tissu ajouté raconte une histoire, évoquant les nombreuses vies et aventures du vêtement. Le boro n’est pas seulement une manière pratique de prolonger la durée de vie des vêtements ; c’est aussi une forme d’expression artistique, une célébration de l’imperfection et de la beauté du temps qui passe.

D’ailleurs, aujourd’hui, le boro est un tissu tendance. En effet, il vous suffit d’aller sur Google pour en comprendre la raison. Le boro ressemble à s’y méprendre à de la toile denim usagée et rapiécée, très tendance.

Le quilting : une tradition qui revient

Le quilting trouve ses racines dans les pratiques artisanales ancestrales, où les femmes se réunissaient pour créer des couvertures chaudes à partir de vieux vêtements et de chutes de tissu. Ces couvertures, souvent composées de morceaux de tissu récupérés, étaient à la fois fonctionnelles et esthétiques, offrant chaleur et confort tout en racontant une histoire à travers leurs motifs et leurs couleurs. Aujourd’hui, le quilting reste une pratique populaire dans de nombreuses cultures à travers le monde. Des amateurs de tout âge et de tout niveau de compétence se lancent dans la création de courtepointes, de coussins, de sacs et d’autres objets décoratifs à partir de vieux vêtements, de draps usés et de chutes de tissu. Cette tradition vivante continue de célébrer la beauté de l’imperfection et de la créativité.

Le quilting offre une opportunité unique de donner une nouvelle vie à des tissus usés et oubliés. Au lieu de jeter ces vieux vêtements ou ces chutes de tissu, les quilters les transforment en œuvres d’art. Chaque morceau de tissu raconte une histoire, évoquant les souvenirs et les expériences de celui qui l’a porté ou utilisé.

Le réemploi, une tendance en essor

Le réemploi prend actuellement une place prépondérante dans l’industrie de la mode. Lors des défilés, on observe de plus en plus la présence du style « recyclé », tandis que sur Internet, les combinaisons de vêtements vifs, éclectiques et colorés captivent l’attention et insufflent un vent de fraîcheur, contrastant avec le minimalisme des tons sombres. Certains créateurs ne voient dans cette esthétique qu’une référence visuelle en phase avec l’air du temps, tandis que pour d’autres, c’est un moyen d’exprimer leur créativité et de mettre en avant des valeurs significatives, telles que la nécessité de ralentir la machine économique ou de s’opposer à la consommation de masse.

Une esthétique porteuse de sens

Cette esthétique peut parfois sembler énigmatique pour la plupart des consommateurs, bien loin du message percutant de certains slogans arborés sur des T-shirts, comme ceux conçus par Katharine Hamnett. Cependant, adopter un vêtement fabriqué à partir d’autres pièces est bien plus qu’une simple mode : c’est une manière de lutter contre le gaspillage tout en exprimant ses convictions.

Face à la production annuelle de plusieurs milliards de vêtements, l’adoption d’une approche axée sur le « prendre soin, porter à nouveau et réparer » apparaît comme la véritable alternative. Opter pour des vêtements recyclés ou soutenir des marques engagées dans le réemploi permet de réduire notre empreinte écologique tout en affirmant notre engagement en faveur d’une mode éthique et responsable.

Alors, la prochaine fois que vous aurez envie de jeter quelque chose de vieux ou de cassé, prenez un moment pour réfléchir à toutes les possibilités qui s’offrent à vous.

En conclusion, le réemploi est une philosophie de vie qui nous invite à reconsidérer notre rapport au monde et aux objets qui nous entourent.

Le réemploi dans le monde de la mode n’est pas uniquement une tendance esthétique, mais également une déclaration de principes. Il témoigne de notre souci pour l’environnement, de notre appréciation de la créativité et de notre refus de céder à une culture de la consommation rapide. En embrassant le réemploi, nous contribuons non seulement à façonner un style unique, mais aussi à œuvrer pour un avenir plus durable et équitable pour tous.

En valorisant ce qui est vieux et rapiécé, nous honorons l’histoire et la tradition, tout en affirmant notre individualité et notre créativité. Alors, la prochaine fois que vous vous retrouvez face à un objet usé ou cassé, ne le jetez pas si vite. Prenez le temps de réfléchir à la manière dont vous pourriez lui donner une seconde vie, et peut-être découvrirez-vous alors toute la richesse cachée dans le réemploi.

Marie Chatard

Fondatrice & Directrice artistique Voyageuse, curieuse, ses inspirations graphiques viennent du bout du monde ou du coin de la rue.

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Dans un monde où la fast-fashion domine, où les vêtements sont souvent considérés comme des biens jetables plutôt que des investissements durables, il est temps de repenser notre relation avec la mode. Loin des tendances éphémères et de la consommation effrénée, il existe un mouvement silencieux mais puissant : la résistance à travers les travaux d’aiguille.

Pendant des siècles, la couture, le raccommodage et les travaux manuels domestiques ont été relégués au statut de corvées féminines. Mais aujourd’hui, ces activités se transforment en une forme d’émancipation et de résistance.

Découvrez comment les travaux d’aiguille deviennent un moyen de réinventer la mode, de défier les normes sociales et de promouvoir une culture de durabilité. Nous découvrirons comment ces pratiques, autrefois considérées comme oppressives, deviennent des sources de fierté et d’autonomisation pour les femmes. Enfin, nous étudierons comment les traditions artisanales du raccommodage peuvent nous apprendre à tisser des liens entre les civilisations et à promouvoir une mode plus inclusive et respectueuse de l’environnement.

Préparez-vous à plonger dans un monde où chaque point est une déclaration, où chaque réparation est une forme de résistance. Bienvenue dans l’univers des travaux d’aiguille : un monde où la mode est réinventée par la force de la résistance.

Les travaux d’aiguille réservés aux femmes

Pourquoi la couture, le raccommodage et autres travaux manuels domestiques ont-ils longtemps été considérés comme des tâches réservées aux femmes? Pendant des siècles, ces activités étaient perçues comme des corvées confinant les femmes dans un monde de tâches domestiques, limitant leurs opportunités et leur rôle dans la société. Face à ces stéréotypes, les femmes des années 60 et 70, celles qui brûlaient leurs soutiens-gorge en signe de protestation, ont voulu se libérer de cette image réductrice.

Aujourd’hui, nous avons l’occasion de redonner ses lettres de noblesse à cet artisanat ancien. Et si ce qui était autrefois vu comme une oppression devenait une opportunité? Dans notre société patriarcale, où la discrimination sexuelle persiste, la couture peut devenir un langage silencieux mais puissant. Nous pouvons revendiquer ce patrimoine et utiliser les travaux d’aiguille pour exprimer nos points de vue.

Des artistes femmes comme Maria Lai, Dayanita Singh et Louise Bourgeois ont exploré la relation entre les femmes et les travaux d’aiguille. Leur œuvre montre comment la couture, avec ses gestes répétitifs, peut être à la fois une tâche ingrate et une forme d’éveil spirituel profond. Plus récemment, des mouvements comme le craftivisme ont redéfini ce langage silencieux pour qu’il soit entendu.

Pour comprendre cela, il faut raconter une nouvelle histoire, celle d’émancipation et de solidarité, de soutien mutuel pour défendre une cause commune. Nous devons transformer les stigmates associés à la couture. Pourquoi ne pas redonner vie aux nécessaires à couture avec des designs modernes et attractifs? Un porte-épingles, des ciseaux rigolos, des dés à coudre peuvent être revisités pour devenir des objets de fierté.

Et pour toutes les personnes non manuelles

Nous devons aussi penser à celles et ceux qui ne sont pas à l’aise avec les travaux manuels. Tout le monde n’a pas la prédisposition ou le temps pour ces activités. Il faut donc promouvoir un système où réparer et raccommoder deviennent des services accessibles et valorisés dans nos communautés.

Voici quelques idées pour encourager cette culture de la réparation :

1. Faites appel aux couturiers et couturières de votre quartier. Ils possèdent le savoir-faire nécessaire pour redonner vie à vos vêtements.
2. Retournez les articles endommagés aux fabricants. Exigez qu’ils les réparent correctement pour montrer votre mécontentement et encourager des pratiques plus durables.
3. Sollicitez votre municipalité. Proposez de transformer les boutiques abandonnées en ateliers de réparation pour redonner vie à ces espaces.

Si cela vous semble insurmontable, pas de panique! Il existe des moyens simples pour prolonger la durée de vie de vos vêtements grâce à des compétences manuelles et à la technologie moderne. Tout au long de ce blog, vous découvrirez comment agir à la fois individuellement et collectivement pour un impact durable.

Votre nécessaire à couture

Créer son propre nécessaire à couture peut être un vrai plaisir. Personnellement, j’en ai plusieurs, chacun ayant une fonction spécifique. Par exemple, j’ai un nécessaire à couture spécial voyage, fabriqué à partir d’une ancienne trousse de toilette.

Voici ce qu’il contient :

• Une petite paire de ciseaux
• Des aiguilles et des épingles
• Du fil de différentes couleurs
• Un dé à coudre
• Un découd-vite

Les nécessaires à couture que je garde chez moi sont aussi fabriqués avec des objets recyclés. Par exemple, j’ai une trousse à couture en Liberty offerte par une amie, hyper pratique. J’ai aussi des boîtes pour ranger des accessoires spécifiques : pour raccommoder, embellir ou coudre de grandes pièces.

Tisser les liens entre toutes les civilisations

Le raccommodage et le mode de pensée circulaire sont des concepts anciens, présents dans toutes les civilisations. Réparer ce que nous possédons est une pratique universelle, et cela peut nous offrir la diversité culturelle qui manque souvent à la mode d’aujourd’hui.

On entend souvent dire que l’Occident domine l’industrie de la mode, avec des standards esthétiques considérés comme les meilleurs. Mais en matière de raccommodage, toutes les cultures ont leurs propres méthodes et savoir-faire. Les techniques de réparation varient d’une région à l’autre, offrant une richesse et une diversité incroyables.

Chaque culture apporte sa propre touche unique aux techniques de raccommodage. Par exemple, le boro japonais, qui utilise des morceaux de tissu pour créer des motifs uniques, ou le kantha indien, qui utilise des fils colorés pour renforcer et embellir les textiles. En apprenant les uns des autres, nous pouvons enrichir notre propre pratique du raccommodage et promouvoir une mode plus durable et inclusive.

Une nouvelle perspective, vers une mode plus durable et solidaire

Il est temps de changer notre perspective sur les travaux d’aiguille et la couture. Ce qui était autrefois vu comme une oppression peut devenir une source d’émancipation et de fierté. En redécouvrant et en valorisant ces compétences, nous pouvons résister à la culture du jetable et promouvoir une mode plus durable et solidaire.

Nous devons également inclure toutes les personnes, même celles qui ne sont pas manuelles, en promouvant des services de réparation accessibles et valorisés. En regardant au-delà de nos propres frontières, nous pouvons apprendre des techniques de raccommodage de différentes cultures, enrichissant ainsi notre propre pratique.

Alors, sortez vos aiguilles et votre fil, et commencez à raccommoder! Non seulement vous prolongerez la vie de vos vêtements, mais vous participerez aussi à une démarche de résistance et de solidarité, redonnant ses lettres de noblesse à un savoir-faire ancestral.

Consultez aussi :
Des vêtements qui racontent une histoire
Différentes techniques de raccommodage

Marie Chatard

Fondatrice & Directrice artistique Voyageuse, curieuse, ses inspirations graphiques viennent du bout du monde ou du coin de la rue.

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La semaine de la Fashion Revolution est une période de réflexion, de sensibilisation et d’action. Depuis sa création en 2014, ce mouvement n’a cessé de croître. D’année en année des centaines de milliers de personnes s’engagent à travers le monde. Pour moi, cette initiative que j’ai cofondée représente la plus grande réussite de ma carrière professionnelle. Chaque année, la semaine du 24 avril est marquée par des événements et des actions visant à transformer l’industrie de la mode. Cette semaine a été choisie suite à la mémoire des victimes de l’effondrement du Rana Plaza. en exigeant plus de transparence ainsi que plus de justice dans la chaîne d’approvisionnement de la mode.

La Fashion Revolution Week est née d’une tragédie : l’effondrement du Rana Plaza au Bangladesh le 24 avril 2013, qui a tué plus de 1 100 travailleurs de l’habillement et blessé des milliers d’autres. Cette catastrophe a révélé les conditions de travail inhumaines et dangereuses dans lesquelles sont fabriqués les vêtements que nous portons. C’était un appel à l’action, une prise de conscience brutale de la réalité derrière nos garde-robes.

La force d’un hashtag

Depuis le début du mouvement, des milliers de personnes ont utilisé le hashtag #WhoMadeMyClothes afin de demander plus de transparence. Certaines marques ont ensuite répondu en partageant des informations sur leurs installations et les personnes qui fabriquent leurs vêtements. Parallèlement, des travailleurs de l’habillement, des artisans, ainsi que des producteurs ont utilisé le hashtag #IMadeYourClothes.

Pourquoi la transparence est essentielle

La transparence dans la chaîne d’approvisionnement de la mode est cruciale afin de garantir que les droits des travailleurs soient respectés et que les conditions de travail soient sûres et justes.
En posant des questions comme « Qui a confectionné mes vêtements ? » et « De quoi sont composés mes vêtements ? », nous pouvons commencer ainsi à comprendre l’impact de nos choix vestimentaires.

Réclamer des conditions de travail juste

En demandant « Qui a confectionné mes vêtements ? », nous exigeons des réponses de la part des marques sur les conditions de travail dans leurs usines. Les violations des droits de l’homme, l’inégalité des sexes et la dégradation de l’environnement sont monnaie courante dans l’industrie de la mode. Les vêtements sont parfois produits dans des conditions proches de l’esclavage moderne, avec notamment du harcèlement sexuel, de la discrimination et de la violence sexiste contre les femmes, qui représentent 80 % de la main-d’œuvre mondiale.

Comprendre les matériaux et leur impact

En nous interrogeant sur la composition de nos vêtements, nous pouvons aussi faire des choix plus éclairés. Par exemple, la production de viscose entraîne la destruction de plus de 150 millions d’arbres chaque année, souvent issus des forêts primaires en voie de disparition. Une meilleure compréhension des matériaux utilisés peut nous aider à faire de meilleurs choix, ainsi qu’à réduire notre empreinte écologique.

La semaine de la Fashion Revolution en action

Chaque année, la semaine de la Fashion Revolution marque des milliers d’événements à travers le monde. On organise à cet occasion des ateliers de couture, des conférences, des projections de films et des campagnes sur les réseaux sociaux pour sensibiliser et mobiliser. Ces événements offrent une plateforme pour discuter des problèmes systémiques de l’industrie de la mode et proposer des solutions concrètes.

Unir nos forces pour le changement

L’un des aspects les plus puissants de la Fashion Revolution Week est l’action collective. Il est souvent difficile, en tant qu’individu, de faire changer les choses. Mais nous pouvons exercer une pression sur les marques et gouvernements pour qu’ils adoptent des pratiques plus durables. L’union fait la force, et ensemble, nous pouvons transformer l’industrie de la mode.

Partager les histoires derrière nos vêtements

Nos vêtements racontent des histoires. Chaque pièce a une histoire unique, des mains qui l’ont fabriquée aux matériaux utilisés. En partageant ces histoires, nous humanisons l’industrie de la mode et créons des liens plus profonds avec les vêtements que nous portons. Je suis persuadée que les vêtements, comme les journaux intimes, racontent des histoires. Alors, partageons ces histoires avec nos amis, nos followers et toutes les personnes qui, comme nous, sont impatientes de voir des changements.

Malgré les progrès réalisés grâce à la Fashion Revolution Week, de nombreux défis persistent dans l’industrie de la mode.

Les violations des droits de l’homme, l’inégalité des sexes et la dégradation de l’environnement restent des problèmes endémiques. Les vêtements figurent parmi les articles les plus à risque d’être produits par l’esclavage moderne. De plus, la production mondiale de textiles contribue de manière significative au changement climatique.

L’impact environnemental

Chaque année, nous émettons 1,2 milliard de tonnes de gaz à effet de serre en produisant des textiles et abattons plus de 150 millions d’arbres pour fabriquer de la viscose. Nous produisons 53 millions de tonnes de fibres pour confectionner des vêtements, dont 73 % sont ensuite incinérés ou enfouis. Ces chiffres sont alarmants et montrent l’urgence d’agir pour rendre l’industrie de la mode plus durable.

Les Droits des Travailleurs

Les conditions de travail dans l’industrie de la mode sont souvent déplorables. Le harcèlement sexuel, la discrimination et la violence sexiste à l’égard des femmes sont courants. Les entreprises exploitent souvent les femmes, qui représentent 80 % de la main-d’œuvre mondiale dans l’industrie de l’habillement, en les payant moins que les hommes. Il est crucial de continuer à lutter pour des conditions de travail équitables et le respect des droits des travailleurs.

Cette semaine est une opportunité de réfléchir à ces défis et de proposer des solutions pour un avenir plus juste et durable. En demandant plus de transparence, en soutenant des pratiques éthiques et en partageant les histoires de nos vêtements, nous pouvons tous contribuer à transformer l’industrie de la mode.

Agir maintenant

Il est temps de prendre des mesures concrètes. Engageons-nous à acheter de manière plus consciente, à soutenir des marques éthiques et à exiger plus de transparence. Participons activement à la semaine de la Fashion Revolution en organisant ou en participant à des événements, en utilisant les hashtags #WhoMadeMyClothes et #IMadeYourClothes, et en éduquant notre entourage sur l’importance de ces questions.

La Fashion Revolution Week n’est pas seulement une semaine de réflexion, c’est aussi une semaine d’action. En nous unissant, nous pouvons créer un mouvement puissant pour un changement positif. Il est essentiel de continuer à sensibiliser et à inspirer d’autres personnes à se joindre à nous dans cette lutte pour une industrie de la mode plus éthique.

La semaine de la Fashion Revolution est une période de réflexion, de sensibilisation et d’action.

En honorant la mémoire des victimes du Rana Plaza et en exigeant plus de transparence et de justice dans l’industrie de la mode, nous pouvons tous contribuer à créer un avenir plus juste ainsi que plus durable. Chaque petit geste compte, et ensemble, nous pouvons faire une grande différence. Alors, rejoignez-nous dans cette révolution et aidons à transformer l’industrie de la mode pour le mieux.

Afin d’obtenir plus d’informations sur la semaine de la Fashion Revolution, rendez-vous sur www.fashionrevolution.org (en anglais). Mais aussi sur la page Facebook : Fashion Revolution France, et sur Instagram : @fash_rev_france. Ensemble, nous pouvons créer un changement durable dans l’industrie de la mode.

Marie Chatard

Fondatrice & Directrice artistique Voyageuse, curieuse, ses inspirations graphiques viennent du bout du monde ou du coin de la rue.

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Salut à tous ! Aujourd’hui, on va parler d’un sujet qui peut paraître un peu démodé mais qui est, en réalité, plus pertinent que jamais : raccommoder et réparer nos vêtements. Ça peut sembler anodin, mais vous allez voir que c’est une pratique qui porte en elle des enjeux écologiques, économiques et même philosophiques. Alors, mettez-vous à l’aise, prenez une tasse de thé, et plongeons ensemble dans ce voyage vers une consommation plus responsable.

Le courage du changement

Il faut toujours un certain courage pour mettre en place des changements. Modifier ses habitudes est souvent perturbant, mais nécessaire, surtout quand il s’agit de faire face à des menaces globales comme le réchauffement climatique. Il est urgent d’adapter notre comportement pour aller vers une société moins polluante. Ce livre, et cet article, visent à vous inciter à adopter de nouvelles habitudes, à utiliser la technologie moderne pour mieux consommer et à revoir vos comportements actuels.

Adopter ces nouvelles habitudes ne signifie pas renoncer à tout ce qui vous fait plaisir. Il s’agit plutôt de trouver un équilibre, de réfléchir à ce que vous achetez et de commencer à entretenir et à réparer ce que vous possédez déjà. Réparer soi-même ses vêtements peut être une activité agréable et gratifiante. C’est aussi un acte de liberté d’esprit, une manière de se libérer des chaînes de la consommation frénétique.

L’Histoire du raccommodage

Dès que les hommes ont appris à tisser, ils ont aussi appris à repriser.

La maîtrise de l’art de confectionner des vêtements s’est accompagnée de la technique du raccommodage pour prolonger la vie des tissus. Notre imagination a toujours été mise à contribution pour trouver des moyens de prolonger la durée de vie des vêtements, que ce soit en les retournant ou en utilisant des matériaux résistants comme le nylon et le polyester.

La relation entre l’art et l’artisanat est fascinante.

Lorsqu’un objet usé reprend vie sous une autre forme, il y a une véritable symbiose entre l’objet et son propriétaire. Mais comment avons-nous pu nous éloigner à ce point de cette pratique intuitive de réparation ?

Pourquoi avons-nous succombé à la culture du neuf, qui nous dit que le bonheur réside dans l’achat constant de nouvelles choses ?

‘une des principales raisons pour lesquelles nous avons succombé à la culture du neuf est l’influence omniprésente de la publicité et du marketing. Les entreprises dépensent des milliards chaque année pour nous convaincre que nous avons besoin de leurs produits pour être heureux. Elles utilisent des images glamour, des slogans accrocheurs et des célébrités pour associer leurs produits à la réussite, au bonheur et à la satisfaction personnelle.

La publicité ne vend pas seulement des produits ; elle vend des rêves. Elle crée une envie constante de nouveauté et de perfection. Chaque nouvelle collection de vêtements, chaque gadget technologique flambant neuf est présenté comme le dernier must-have, quelque chose qui va améliorer notre vie de manière significative.

La société de consommation : une course sans fin

La société moderne est construite sur le modèle de la consommation. Nous sommes encouragés à acheter, utiliser et jeter à un rythme effréné. Ce modèle économique repose sur la production constante de biens et sur l’idée que le progrès est mesuré par la croissance économique. Acheter de nouvelles choses est devenu un acte presque automatique, une norme sociale.

Cette culture de la consommation crée une pression pour posséder les dernières nouveautés, que ce soit en termes de mode, de technologie ou de tout autre domaine. Posséder les derniers produits est souvent perçu comme un signe de statut social et de réussite. C’est ainsi que nous nous retrouvons piégés dans une spirale où nous pensons que plus nous achetons, plus nous serons heureux.

L’obsolescence programmée

Un autre facteur qui alimente la culture du neuf est l’obsolescence programmée. De nombreux produits sont conçus pour avoir une durée de vie limitée, obligeant les consommateurs à les remplacer régulièrement. Les fabricants réduisent la qualité ou rendent les réparations difficiles et coûteuses pour pousser les consommateurs à acheter de nouveaux produits.

Cette pratique est particulièrement courante dans l’industrie de la mode avec des tendances qui changent rapidement, mais elle touche aussi les appareils électroniques et bien d’autres produits. L’obsolescence programmée renforce l’idée que le neuf est toujours mieux et que la réparation ou la réutilisation est dépassée.

Consultez aussi : Le piège de l’obsolescence programmée

Le plaisir de l’achat : une satisfaction éphémère

Acheter de nouvelles choses procure une satisfaction immédiate. C’est ce qu’on appelle la « thérapie par le shopping ». Acquérir un nouvel objet peut déclencher une sensation de plaisir et d’excitation. Cependant, cette satisfaction est souvent de courte durée. Très vite, le nouvel achat devient banal, et nous ressentons le besoin de chercher une nouvelle dose de plaisir en achetant autre chose.

Ce cycle de satisfaction éphémère nous pousse à consommer encore et encore. Nous nous habituons à ce mode de gratification instantanée, oubliant que le bonheur durable vient souvent de choses plus simples et plus profondes.

L’érosion des compétences de réparation

Autrefois, savoir réparer ses biens était une compétence courante et valorisée. Aujourd’hui, cette capacité a presque disparu. Les générations actuelles ont moins appris à réparer et à entretenir leurs objets, préférant souvent acheter du neuf plutôt que de réparer l’ancien. Cette perte de savoir-faire contribue à la culture du jetable.

Ne plus savoir réparer signifie aussi que nous perdons le lien avec les objets que nous possédons. Nous ne les considérons plus comme des choses précieuses à chérir et à entretenir, mais comme des articles jetables et facilement remplaçables.

Réapprendre à aimer nos vêtements

Stocker des vêtements bon marché encombre nos armoires et ne procure pas de satisfaction personnelle durable. La majorité des vêtements aujourd’hui sont bon marché parce qu’ils sont fabriqués à bas prix, en série. Cela ne génère ni respect ni amour pour les choses que nous possédons. Pourtant, les vêtements sont plus que de simples objets. Ils nous protègent, reflètent notre identité, et tissent des liens avec nos souvenirs.

Les expressions linguistiques et les métaphores utilisées dans le monde entier montrent ce lien intime avec les tissus. On parle de « tisser des liens », de « suivre le fil de ses idées », de « détricoter un plan ». Nos vêtements sont notre seconde peau, et les histoires qu’ils racontent sont précieuses.

Les bienfaits de raccommodage

Reprendre la pratique du raccommodage, c’est renouer avec un savoir-faire qui a presque disparu en une ou deux générations. Ne plus savoir raccommoder a des conséquences lourdes : cela revient à signer l’arrêt de mort de certains vêtements. À l’inverse, recycler un vêtement, c’est prolonger sa vie, c’est ralentir la mode effrénée, c’est donner un sens et une histoire à ce que nous portons.

Raccommoder un vêtement, c’est aussi une forme de résilience. C’est refuser la culture du jetable, c’est affirmer que tout ne se résume pas à l’achat du neuf. Chaque couture, chaque réparation raconte une histoire. Comment cet accroc est-il apparu ? Chaque pièce réparée devient un album de souvenirs cousus ensemble.

Voici quelques étapes simples pour commencer à raccommoder et réparer vos vêtements :

1. Prenez le temps d’apprendre à raccommoder : Il existe de nombreuses ressources en ligne pour apprendre les bases de la couture. Des vidéos YouTube aux blogs spécialisés, les options sont nombreuses et accessibles.
2. Équipez-vous : Un kit de couture de base ne coûte pas cher. Aiguille, fil, ciseaux, et quelques boutons de rechange, c’est tout ce dont vous avez besoin pour commencer.
3. Commencez petit : Ne vous lancez pas tout de suite dans des réparations compliquées. Commencez par recoudre un bouton, ou à raccommoder une petite déchirure. Vous gagnerez en confiance avec chaque succès.
4. Soyez créatif : La réparation ne doit pas être ennuyeuse. Jouez avec les couleurs de fil, ajoutez des patchs, transformez vos réparations en éléments de style uniques.
5. Partagez et apprenez : Rejoignez des groupes ou des ateliers de couture. Partager vos réussites et vos échecs avec d’autres peut être très enrichissant et motivant.

Les applications au service de la réparation

La technologie moderne peut nous aider à mieux consommer. Des applications existent pour vous guider dans vos projets de réparation, pour trouver des tutoriels adaptés, ou même pour localiser des couturiers professionnels près de chez vous en cas de besoin. Utiliser ces outils peut rendre la transition vers des habitudes plus durables plus facile et plus amusante.

Réparer vos vêtements, c’est un geste fort pour la planète. Cela réduit les déchets textiles, l’une des principales sources de pollution dans le monde. C’est aussi un acte économique. En prolongeant la vie de vos vêtements, vous faites des économies sur le long terme. C’est un petit geste qui, multiplié par des millions de personnes, peut avoir un grand impact.

Réapprendre à raccommoder et à réparer nos vêtements : vers une consommation responsable

Réapprendre à raccommoder et à réparer nos vêtements, c’est une démarche qui nous reconnecte à l’essentiel, qui nous fait prendre conscience de la valeur des choses, et qui nous pousse à agir de manière plus responsable. Ce n’est pas une question de renoncer à la joie d’acheter de nouveaux vêtements, mais de trouver un équilibre, de réfléchir avant d’agir, et d’adopter des comportements plus durables.

Alors, pourquoi ne pas commencer à raccommoder dès aujourd’hui ? Prenez cette chemise avec le bouton manquant, ce pantalon avec une déchirure, et donnez-leur une nouvelle vie. Vous verrez, non seulement vous économiserez de l’argent, mais vous ressentirez aussi une immense satisfaction à avoir accompli quelque chose de vos propres mains.

Allez, à vos aiguilles ! Transformons ensemble nos habitudes pour un futur plus vert et plus conscient.

Marie Chatard

Fondatrice & Directrice artistique Voyageuse, curieuse, ses inspirations graphiques viennent du bout du monde ou du coin de la rue.

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Au début de mon cheminement vers une consommation de mode et de vêtement plus responsable, j’ai souvent été critique envers la fast fashion, allant parfois jusqu’à prôner le boycott. Mais au fil des années, mes opinions se sont nuancées. Il est essentiel de comprendre que les vêtements à la mode doivent être accessibles à la majorité de la population mondiale. La fast fashion permet à chacun d’habiller sa famille et offre également des emplois à de nombreuses personnes dans le monde, leur permettant ainsi de subvenir à leurs besoins.

Cependant, il est temps de reconnaître que le modèle économique actuel de l’industrie du textile repose largement sur l’exploitation et la vulnérabilité des travailleurs, en particulier dans les pays en développement. Cette prise de conscience m’a poussé à reconsidérer ma position et à rechercher des solutions plus équitables.

Vers un nouvel équilibre : Repenser la fast fashion

Nous avons besoin d’un système économique qui permette à la fast fashion – même si elle est devenue incontrôlable – de trouver un nouvel équilibre. Nous voulons des vêtements abordables, mais nous voulons aussi qu’ils soient fabriqués dans des conditions dignes et respectueuses de l’environnement. Il est impératif de garantir des conditions de travail sûres et des salaires décents pour tous les travailleurs de l’industrie textile.

Le pouvoir du consommateur : influencer positivement l’industrie de la fast fashion

Il est également crucial de reconnaître le pouvoir que nous, en tant que consommateurs, avons sur l’industrie de la mode. Nos choix ont un impact sur les pratiques des entreprises. En privilégiant les marques qui valorisent la durabilité, l’éthique et la transparence, nous pouvons encourager un changement positif dans l’industrie.

Accessibilité de la mode durable

Cependant, je suis consciente que la transition vers une mode plus durable n’est pas facile pour tout le monde. Les vêtements durables sont souvent plus coûteux, ce qui peut rendre difficile leur accessibilité pour de nombreuses personnes à faible revenu. C’est pourquoi il est important que les gouvernements et les entreprises travaillent ensemble pour rendre la mode éthique et durable plus accessible à tous.

En fin de compte, il est temps de repenser notre relation avec la mode. Plutôt que de céder aux tendances éphémères de la fast fashion, nous devrions privilégier la qualité sur la quantité, investir dans des pièces intemporelles et soutenir les marques qui partagent nos valeurs éthiques.

Engagement pour le changement : Responsabilité du consommateur

En tant que consommatrice, je m’engage à continuer à faire des choix éclairés et responsables en matière de mode. Je continuerai à soutenir les marques qui prennent des mesures pour améliorer leurs pratiques environnementales et sociales, tout en continuant à faire pression sur celles qui ne le font pas.

En conclusion, bien que la fast fashion puisse avoir ses avantages, il est temps de repenser son modèle économique pour garantir un avenir plus juste et plus durable pour l’industrie de la mode et pour les personnes qui y travaillent. En tant que consommateurs, nous avons le pouvoir de créer un changement positif en faisant des choix conscients et en exigeant des normes plus élevées de la part des marques que nous soutenons.

Marie Chatard

Fondatrice & Directrice artistique Voyageuse, curieuse, ses inspirations graphiques viennent du bout du monde ou du coin de la rue.

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Salut à tous ! Aujourd’hui, on va parler de quelque chose qui semble tout bête, mais qui peut vraiment changer la vie de nos vêtements : coudre un bouton. Oui, oui, coudre un bouton ! Vous allez voir, ce n’est pas sorcier. Vous trouverez des tonnes de tutoriels sur le Net, mais ici, je vais vous donner les bases et quelques astuces pour rendre cette tâche aussi agréable que possible.

Les boutons : bien plus que de simples attaches

D’abord, parlons un peu des boutons. Ils ne servent pas seulement à fermer nos chemises ou nos vestes. Les boutons peuvent transformer un vêtement banal en une pièce unique et personnalisée. Choisir les bons boutons peut donner une nouvelle vie à un chemisier bon marché et le rendre vraiment chic et original.

Personnellement, je trouve que coudre un bouton est extrêmement reposant. C’est un moment où l’on peut se concentrer sur une petite tâche précise et oublier tout le reste. Mais si ça vous énerve, pas de souci ! Vous pouvez toujours confier cette tâche à un couturier ou une couturière. Il y a des pros qui font ça très bien et rapidement.

Où trouver des boutons sympas ?

Si vous êtes comme moi et que vous aimez chiner, les brocantes et les vide-greniers sont des endroits parfaits pour trouver des boutons originaux et à petit prix. Vous y dénicherez peut-être des boutons vintage qui donneront un charme fou à vos vêtements. Sinon, Internet est une mine d’or. Il suffit de surfer sur Google pour trouver des tonnes de boutons de toutes formes et de toutes couleurs. Et, à moins que vous ne cherchiez des boutons de collection ultra rares, vous n’aurez pas besoin de dépenser des fortunes.

Coudre un bouton : les étapes de base

Maintenant, entrons dans le vif du sujet : comment coudre un bouton. Voici un guide simple pour vous aider à maîtriser cette technique.

Choisir le bon fil et l’aiguille

• Pour commencer, choisissez un fil qui soit assez solide. Un fil de polyester est souvent un bon choix. Assurez-vous que la couleur du fil se marie bien avec le bouton et le tissu.
• Prenez une aiguille fine mais suffisamment robuste pour traverser le tissu sans se casser.

Préparer le fil

• Coupez un morceau de fil d’environ 30 à 40 cm. Trop court, vous serez embêté. Trop long, le fil risque de s’emmêler.
• Enfilez l’aiguille et faites un nœud à l’extrémité du fil.

Positionner le bouton

• Placez le bouton à l’endroit où il doit être cousu. Vous pouvez marquer cet endroit avec une craie de tailleur ou un petit point de stylo effaçable.

Commencer la couture

• Passez l’aiguille de l’envers du tissu vers l’endroit, juste à côté de l’endroit où vous voulez que le bouton soit. Tirez le fil jusqu’à ce que le nœud bloque.
• Passez l’aiguille à travers un des trous du bouton (s’il en a quatre, commencez par n’importe lequel).

Fixer le bouton

• Repassez l’aiguille à travers le tissu, du côté visible vers l’envers. Continuez de cette manière, en passant l’aiguille à travers les trous du bouton et le tissu, jusqu’à ce que le bouton soit bien fixé. Généralement, quatre ou cinq passages suffisent.
• Si le bouton a quatre trous, formez une croix ou une barre en fonction de votre préférence esthétique.

Terminer la couture

• Une fois que le bouton est bien fixé, passez l’aiguille à l’arrière du tissu et faites plusieurs nœuds pour sécuriser le fil.
• Coupez l’excès de fil.

Quelques astuces pour une couture parfaite

• Utiliser un cure-dent : Pour éviter que le bouton ne soit trop serré contre le tissu, vous pouvez utiliser un cure-dent. Placez-le entre le bouton et le tissu pendant que vous cousez. Une fois le bouton bien fixé, retirez le cure-dent et enroulez le fil plusieurs fois autour des points de couture sous le bouton avant de faire le nœud final.
• Renforcer les boutons souvent utilisés : Pour les boutons qui subissent beaucoup de tension, comme ceux des pantalons ou des manteaux, utilisez un fil plus épais ou doublez le fil pour plus de solidité.
• Tester la solidité : Une fois le bouton cousu, tirez légèrement dessus pour vous assurer qu’il est bien fixé. Si ça bouge, refaites quelques passages de fil.

Quand et pourquoi remplacer un bouton ?

Il arrive parfois qu’un bouton se casse ou se détache. Pas de panique, ça arrive aux meilleurs d’entre nous. C’est aussi l’occasion de donner un coup de neuf à un vieux vêtement. Changer tous les boutons peut transformer une pièce que vous ne portiez plus en votre nouvelle pièce préférée.

De plus, remplacer des boutons standard par des boutons originaux est une façon simple et économique de personnaliser vos vêtements. Vous pouvez choisir des boutons en fonction de la saison, de votre humeur ou même de vos centres d’intérêt. Des boutons en forme de fleur pour le printemps, des boutons en bois pour une touche rustique, ou des boutons colorés pour égayer une tenue un peu terne.

L’impact écologique de la couture de boutons

Coudre des boutons peut sembler anodin, mais cela a aussi un impact écologique. Réparer plutôt que de jeter est un geste important pour notre planète. En remplaçant un bouton au lieu de se débarrasser d’un vêtement, vous contribuez à réduire les déchets textiles. De plus, chiner des boutons dans les brocantes ou les vide-greniers encourage le recyclage et la réutilisation d’objets anciens.

Quelques anecdotes et histoires de boutons

Savez-vous que les boutons ont une histoire fascinante ? Ils sont utilisés depuis l’Antiquité. À l’époque romaine, ils étaient souvent décoratifs plutôt que fonctionnels. Au Moyen Âge, les boutons devenaient des signes de richesse et de statut social. Les matériaux utilisés pour fabriquer les boutons allaient de l’os et du bois aux métaux précieux et aux pierres fines.

Les boutons ont aussi joué un rôle dans l’histoire militaire. Les uniformes des soldats avaient souvent des boutons distinctifs qui permettaient d’identifier leur régiment. En temps de guerre, des boutons en plastique ou en bois remplaçaient souvent les boutons en métal pour des raisons de coût et de disponibilité.

Voilà, c’est tout pour aujourd’hui ! J’espère que ce petit guide vous a donné envie de coudre vos propres boutons et de redonner vie à vos vêtements. Coudre un bouton est une compétence simple mais précieuse. Cela peut être un moment de détente, une façon d’exercer votre créativité et un geste écologique.

La prochaine fois que vous verrez un bouton manquant ou cassé, ne vous découragez pas. Prenez votre aiguille et votre fil, et lancez-vous !

Vous verrez, c’est plus facile que ça en a l’air, et le résultat en vaut vraiment la peine. À vos aiguilles !

Consultez aussi : Pourquoi raccommoder un vêtement?
Faire un ourlet simple : mode d’emploi

Marie Chatard

Fondatrice & Directrice artistique Voyageuse, curieuse, ses inspirations graphiques viennent du bout du monde ou du coin de la rue.

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L’industrie de la mode a connu une évolution spectaculaire au cours des dernières décennies. En seulement quelques années, la production de vêtements artisanale et locale est devenu une industrie dominée par la fast fashion. Cette transformation a rendu les vêtements à la mode plus accessibles que jamais, mais à quel prix ? Derrière les rayons bien achalandés se cachent des réalités complexes. Les conditions de travail sont souvent précaires et les usines ont des impacts environnementaux dévastateurs. Découvrez les événements et les dynamiques économiques qui ont façonné l’industrie de la production de vêtement.

La rencontre historique qui a tout changé

En 1972, une rencontre historique a bouleversé les structures diplomatiques mondiales et a ouvert la voie à une transformation massive de l’industrie du vêtement.
Cette année-là, Richard Nixon, alors président des États-Unis, et Mao Zédong, dirigeant de la Chine populaire, se sont rencontrés. Cette rencontre a marqué le début de l’ouverture de la Chine au reste du monde, après plusieurs siècles d’isolement. Progressivement, les barrières commerciales ont été levées, ouvrant de nouvelles opportunités pour les industries du monde entier. Un marché immense et jusque-là inconnu s’est ouvert, échappant à toute réglementation stricte.

Les débuts de la délocalisation de la de la production de vêtements

Avant cette période, les grands noms de la mode avaient leurs propres ateliers de production. Ils travaillaient en étroite collaboration avec des usines et des fabricants bien identifiés. Il y avait alors un fort sentiment d’appartenance à une communauté, une protection assurée de leur propriété intellectuelle et des règles de marketing adaptées (origine, fabrication et prix des produits).

La délocalisation de la production de vêtements est un phénomène qui a radicalement transformé l’industrie de la mode au cours des dernières décennies. Cette stratégie économique, adoptée massivement par les grandes marques de mode, consiste à déplacer les activités de production vers des pays où les coûts de main-d’œuvre sont nettement inférieurs. Cette section explore les raisons de cette délocalisation, ses conséquences, et présente des chiffres clés pour mieux comprendre son ampleur.

Les raisons de la délocalisation de la production de vêtements

Les principales motivations derrière la délocalisation sont économiques. En transférant leur production vers des pays à bas salaires, les entreprises de mode peuvent réduire considérablement leurs coûts de production. En 2020, le coût moyen de la main-d’œuvre dans les pays développés comme les États-Unis était d’environ 23 dollars de l’heure, contre moins de 2 dollars de l’heure en Chine et encore moins dans des pays comme le Bangladesh, où le salaire minimum est d’environ 0,30 dollar de l’heure .

Outre les bas salaires, ces pays offrent également des réglementations environnementales et de travail moins strictes, permettant aux entreprises de réduire leurs coûts d’exploitation. La Chine, par exemple, est devenue l’atelier du monde grâce à ses politiques favorables aux entreprises étrangères et à ses vastes ressources humaines. En 2021, la Chine représentait environ 32% de la production mondiale de textiles et de vêtements .

Les chiffres de la délocalisation

La délocalisation de la production de vêtements a des répercussions massives sur l’économie mondiale. En 2019, les exportations mondiales de vêtements étaient évaluées à plus de 500 milliards de dollars . La Chine, le Bangladesh, le Vietnam et l’Inde sont parmi les principaux bénéficiaires de cette tendance. À eux seuls, ces pays représentaient environ 60% des exportations mondiales de vêtements en 2020 .

Le Bangladesh, en particulier, a vu son industrie du vêtement exploser, devenant le deuxième plus grand exportateur de vêtements au monde après la Chine. En 2020, les exportations de vêtements du Bangladesh ont atteint environ 34 milliards de dollars, représentant plus de 80% des recettes d’exportation du pays .

Conséquences sociales et environnementales de la délocalisation

Si la délocalisation a permis de réduire les coûts pour les entreprises et les consommateurs, elle a également entraîné des conséquences sociales et environnementales préoccupantes. Les conditions de travail dans les usines de vêtements des pays en développement sont souvent précaires, avec des heures de travail excessives, des salaires insuffisants et un manque de mesures de sécurité. La tragédie du Rana Plaza en 2013, où l’effondrement d’une usine de vêtements au Bangladesh a causé la mort de plus de 1 100 travailleurs, a mis en lumière ces conditions déplorables .

Sur le plan environnemental, la délocalisation de la production a contribué à la pollution et à la dégradation des ressources naturelles. La production textile est l’une des industries les plus polluantes au monde, responsable de 10% des émissions mondiales de carbone et de 20% des eaux usées industrielles .

L’évolution des compétences et l’exploitation

Rapidement, les ouvriers chinois sont devenus de plus en plus compétents. Les industriels ont compris qu’exploiter une main-d’œuvre non syndiquée et n’être soumis à aucune règle en termes de protection environnementale représentait des atouts considérables. Cela se traduisait par une hausse conséquente de leurs marges et de leurs profits. Dès la fin des années 1980 et tout au long des années 1990, une grande partie du savoir-faire technique, des outils et des machines de production qui s’étaient développés sur plus de deux cents ans ont été exportés vers la Chine. Parfois, cela se faisait du jour au lendemain.

La difficulté de protéger la propriété intellectuelle

Dans le secteur de la mode, il est très difficile de protéger la propriété intellectuelle. Les industriels ont donc commencé à copier des vêtements dessinés par des stylistes et à proposer ces nouveaux produits aux consommateurs. Nous en avons redemandé, et c’était bien là le but recherché. Aurions-nous choisi des copies de créateurs bon marché à des prix ridiculement bas si nous avions eu les moyens d’acheter de vrais vêtements de créateurs à des prix plus abordables ?

L’objectif de la production de masse

L’objectif de la production en série était de générer – et non plus seulement d’alimenter – une consommation de masse et de la rendre ostentatoire. Nous ne sommes pas programmés pour acheter ou stocker des vêtements en grande quantité, mais nous le faisons cependant, influencés par les stratégies de marketing et les tendances de la fast fashion. Contrairement à ce que nous pensons, les vêtements n’ont pas perdu de leur valeur. Bien sûr, ils sont moins chers et sont confectionnés avec moins de soin, mais c’est le regard que nous portons sur eux qui fait leur vraie valeur.

Le besoin d’une économie équitable

En vérité, nous avons besoin de vêtements bon marché, élégants et à la mode, destinés à ceux qui n’ont pas les moyens de dépenser des fortunes pour s’habiller. Nous avons besoin d’une économie qui permet à toute la population de se vêtir à un prix décent, mais qui n’humilie et ne déshumanise pas les travailleurs qui confectionnent les vêtements. Les marques doivent s’assurer que les vêtements bon marché sont fabriqués par des ouvriers protégés par des syndicats, des hommes et des femmes qui perçoivent un salaire décent afin de confectionner des vêtements avec des matériaux ayant un effet régénérateur sur notre environnement, et non pas simplement épuiser nos ressources.

La responsabilité des marques

Les marques ont une responsabilité énorme dans cette équation. Elles doivent veiller à ce que les conditions de travail soient justes et sûres, et que les matériaux utilisés pour la confection des vêtements soient durables et respectueux de l’environnement. C’est leur responsabilité de s’assurer que les vêtements qu’elles produisent ne nuisent pas aux travailleurs ni à la planète.

Notre responsabilité en tant que consommateurs

À l’autre bout de la chaîne, c’est notre responsabilité, à nous consommateurs, de prendre soin des choses que nous possédons une fois qu’elles sont entre nos mains. C’est à nous de prendre les décisions qui s’imposent à chaque étape de notre parcours de propriété, du moment où naît en nous le désir d’acquérir un vêtement, à celui où nous l’achetons, jusqu’au moment où nous nous en débarrassons. Nous devons agir de manière responsable.

La fast fashion c’est un peu comme une rencontre d’un soir.

C’est une rencontre qui ne laisse pas la place aux sentiments. La fast fashion se caractérise par une production rapide, des prix bas et une obsolescence programmée. Les consommateurs achètent souvent ces vêtements sur un coup de tête, séduits par des tendances éphémères et des promotions alléchantes. Cependant, comme une rencontre d’un soir, cette relation est superficielle et ne laisse pas de place aux sentiments durables. Les vêtements de fast fashion sont conçus pour être consommés rapidement et remplacés fréquemment. Ils manquent de la qualité et de la durabilité qui permettent de créer un attachement émotionnel. La satisfaction qu’ils procurent est instantanée mais fugace, laissant souvent un sentiment de vide une fois l’euphorie initiale dissipée.

Or, il est bon de poser un autre regard sur nos vêtements et d’instaurer une relation responsable.

Pour transformer notre relation avec la mode, il est crucial de passer à une approche plus réfléchie et durable. En valorisant des vêtements de qualité et en développant un lien émotionnel avec ce que nous portons, nous pouvons créer une garde-robe qui a du sens et qui respecte à la fois les travailleurs de l’industrie et notre planète.

Nous devons nous engager à les porter des années durant, même s’ils sont usés jusqu’à la trame. Il faut faire en sorte que le vêtement fait pour votre silhouette corresponde aussi à vos principes. Si un vêtement vous va et est en accord avec vos valeurs, alors achetez-le. Dans le cas contraire, marquez une pause et posez-vous les bonnes questions.

Une nouvelle ère de la mode responsable

Il est temps de repenser le modèle de l’industrie de la mode pour garantir un avenir plus juste et durable. En tant que consommateurs, nous avons le pouvoir de créer du changement. Il est important d’exiger plus de transparence et plus de normes plus élevées de la part des marques que nous soutenons. Il est crucial de soutenir des initiatives et des marques qui valorisent la transparence, l’éthique et la durabilité.

Se réapproprier la valeur des vêtements

L’industrie de la mode, particulièrement influencée par la fast fashion, a entraîné une perception erronée des vêtements comme des produits jetables. Ce mode de consommation, caractérisé par l’achat fréquent de vêtements bon marché, rapidement produits et tout aussi rapidement démodés, a de profondes répercussions sociales, économiques et environnementales. Il est crucial de repenser notre relation aux vêtements et de les considérer comme des biens de valeur durable plutôt que des articles éphémères.

Les vêtements ne doivent pas être perçus comme des produits jetables

L’industrie de la mode, particulièrement influencée par la fast fashion, a entraîné une perception erronée des vêtements comme des produits jetables. Ce mode de consommation, caractérisé par l’achat fréquent de vêtements bon marché, rapidement produits et tout aussi rapidement démodés, a de profondes répercussions sociales, économiques et environnementales. Il est crucial de repenser notre relation aux vêtements et de les considérer comme des biens de valeur durable plutôt que des articles éphémères.

Les conséquences de la perception des vêtements comme produits jetables

Impact environnemental : la production de vêtements à grande échelle consomme énormément de ressources.

Par exemple, la culture du coton, qui représente environ 24% des fibres textiles mondiales, nécessite d’importantes quantités d’eau et de pesticides.

En effet, la production d’un simple t-shirt en coton peut s’avérer incroyablement gourmande en eau. On estime qu’il faut entre 2 500 et 3 000 litres d’eau pour produire un t-shirt en coton.

Ce chiffre effarant s’explique par les différentes étapes nécessaires à la fabrication d’un t-shirt, de la culture du coton à la teinture et au finissage. La culture du coton est particulièrement demandante en eau. En effet, il faut en moyenne 10 000 litres d’eau pour produire un kilo de fibres de coton. Or, la production d’un t-shirt nécessite environ 250 grammes de coton. La transformation du coton en tissu n’est pas non plus sans impact. En effet, elle requiert également des quantités importantes d’eau pour le blanchiment, la teinture et le traitement des fibres.

Les fibres synthétiques, omniprésentes dans nos garde-robes, semblent à première vue offrir de nombreux avantages : résistance, durabilité, propriétés infroissables… Pourtant, leur production cache un revers sombre pour l’environnement.

Nées du pétrole, ces fibres, telles que le polyester, le nylon et l’acrylique, sont issues d’un processus industriel gourmand en ressources mais également polluant. L’extraction du pétrole, première étape de leur fabrication, est en elle-même une source majeure de dégâts environnementaux. Les forages détruisent des habitats naturels, fragilisent les sols et menacent aussi la biodiversité. Le transport et le raffinage du pétrole s’accompagnent quant à eux d’émissions de gaz à effet de serre, alimentant le réchauffement climatique.

La transformation du pétrole en fibres synthétiques n’est pas plus vertueuse. 

Des cocktails de produits chimiques sont nécessaires afin de synthétiser les longues chaînes de molécules qui composent ces fibres. Ces produits chimiques,souvent toxiques, peuvent s’infiltrer dans les sols et les eaux, menaçant la santé des écosystèmes et des populations locales. La production de fibres synthétiques est également une activité particulièrement énergivore. Du forage à la transformation, chaque étape requiert des quantités importantes d’énergie, généralement issue de combustibles fossiles, ce qui accentue encore leur empreinte carbone.

Mais ce n’est pas tout. Les vêtements en fibres synthétiques ne sont pas biodégradables. 

Ils s’accumulent dans les décharges et les océans, polluant durablement l’environnement. En outre, lorsqu’ils sont lavés, ils relâchent des microfibres, minuscules fragments de plastique qui contaminent l’eau et menacent la vie marine.

De plus, les teintures et traitements chimiques utilisés dans la fabrication des vêtements polluent les cours d’eau et les sols, entraînant des effets néfastes sur les écosystèmes et les communautés locales. Chaque année, environ 92 millions de tonnes de déchets textiles sont générés dans le monde, et une grande partie finit dans des décharges où ils peuvent prendre des centaines d’années à se décomposer, libérant des substances toxiques dans le sol et les nappes phréatiques. Par ailleurs, les microfibres synthétiques se détachent lors des lavages et contribuent à la pollution des océans.

Conséquences sociales

La perception des vêtements comme jetables contribue également à des conditions de travail précaires dans les pays en développement. Pour répondre à la demande incessante de nouveaux vêtements à bas prix, les usines de confection imposent des horaires de travail exténuants ainsi que des salaires très bas. Des employeurs exposent fréquemment des travailleurs, majoritairement des femmes, à des environnements de travail dangereux et insalubres. La tragédie du Rana Plaza a tragiquement illustré les conséquences de la fast fashion.

Valeur culturelle et personnelle des vêtements

Historiquement, on percevait les vêtements comme des objets de valeur. On les héritait et on les réparait au fil du temps. Cette approche contraste avec la mentalité actuelle de la mode rapide encouragés par des tendances changeantes et des prix bas. Considérer les vêtements comme des objets jetables dévalorise le travail de ceux qui les produisent. Cette perception empêche également les consommateurs d’apprécier la véritable valeur des vêtements.

Promouvoir une nouvelle approche des vêtements

Pour inverser cette tendance, il est essentiel d’adopter une approche plus consciente et durable de la mode :

• Favoriser la qualité sur la quantité
  Investir dans des vêtements de qualité, conçus pour durer, peut réduire la nécessité de les remplacer fréquemment. Les consommateurs devraient privilégier des matériaux durables et des marques qui valorisent la qualité et la longévité de leurs produits.
• Réparer et recycler
  Encourager la réparation des vêtements endommagés et leur transformation créative peut prolonger leur durée de vie. De plus, le recyclage des textiles peut réduire la quantité de déchets envoyés aux décharges. Des initiatives comme les programmes de reprise de vêtements permettent de recyclés les vêtements usagés.
• Adopter une mode circulaire
  La mode circulaire, qui implique le partage, la location, l’achat d’occasion et le recyclage, minimise les déchets. Cette approche encourage les consommateurs à voir les vêtements davantage comme des investissements à long terme.
• Sensibiliser et éduquer
  La sensibilisation et l’éducation des consommateurs sur les impacts environnementaux et sociaux de la fast fashion sont cruciales. Des campagnes de sensibilisation aident à changer les mentalités et à promouvoir des choix de consommation plus responsables.

Reconsidérer notre perception des vêtements est essentiel pour un avenir plus durable et équitable.

En valorisant la qualité, en adoptant des pratiques de consommation responsable nous pouvons transformer l’industrie de la mode. Les vêtements ne sont pas des produits jetables. Ils sont des biens précieux qui méritent notre respect ainsi que notre soin. En changeant notre approche, nous pouvons contribuer à un monde où la mode est synonyme de durabilité et d’éthique.

Pour conclure, il est essentiel de se rappeler que chaque achat de vêtement a un impact. En optant pour des marques responsables et en prenant soin de nos vêtements, nous pouvons contribuer à un changement positif. C’est un petit pas vers un avenir où la mode sera non seulement belle, mais aussi éthique et durable. Faisons de la mode un vecteur de changement positif, pour nous-mêmes ainsi que pour les générations futures.

Marie Chatard

Fondatrice & Directrice artistique Voyageuse, curieuse, ses inspirations graphiques viennent du bout du monde ou du coin de la rue.

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Hello à tous ! Aujourd’hui, je vais vous parler d’un sujet qui me passionne : les vêtements qui racontent une histoire. Vous êtes-vous déjà demandé pourquoi nous sommes si attirés par les jeans usés ou les vestes vintage ? C’est comme si ces vêtements avaient une vie propre, une histoire à partager. Et pourtant, dans notre monde moderne, nous avons perdu l’habitude de laisser nos vêtements vieillir naturellement.

L’usure naturelle des vêtements, un témoignage de vie

Imaginez un peu : vous avez une chemise que vous adorez, que vous portez régulièrement. Avec le temps, elle commence à montrer des signes d’usure. Une petite déchirure ici, un bouton manquant là, des couleurs qui s’estompent… Pour beaucoup, cela signifie qu’il est temps de dire adieu à ce vêtement et de le remplacer par un neuf. Mais pour moi, ces marques du temps sont précieuses. Elles racontent votre histoire, vos aventures, vos petits et grands moments de vie.

Quand un vêtement s’use, il devient le reflet de votre parcours personnel. Chaque trou, chaque déchirure, chaque fil qui dépasse est un souvenir, une cicatrice du quotidien. Prenez par exemple ma petite robe noire en soie des années 1940. Elle est déchirée, certes, mais elle a une élégance intemporelle et chaque imperfection raconte un moment de ma vie, comme cette soirée inoubliable à Brixton.

L’aberration de l’usure artificielle

Mais voilà, nous vivons dans une société où l’apparence compte plus que l’histoire. Plutôt que de laisser nos vêtements vieillir naturellement, nous achetons des vêtements neufs qui ont l’air usés. Des jeans troués, des vestes déchirées, fabriqués en série, souvent dans des conditions de travail déplorables. Comment expliquer cette contradiction ? Nous aimons l’aspect du vécu, mais nous refusons de porter nos vêtements assez longtemps pour qu’ils atteignent cet état de manière naturelle.

Pensez-y un instant : nous payons pour des jeans qui semblent avoir été malmenés des années durant, alors qu’ils sortent tout juste de l’usine. Les conditions de fabrication de ces vêtements sont souvent précaires, les ouvriers sont mal payés et les processus de production sont nocifs pour l’environnement. Pourtant, nous continuons à acheter ces produits, fascinés par leur apparence « authentique ».

Le charme des vêtements bien aimés

Pour moi, les vêtements qui ont vraiment une histoire sont ceux que l’on porte et aime pendant des années.

J’ai des pièces dans ma garde-robe qui ont survécu à des décennies. Elles ont été confectionnées avec soin, dans des matières de qualité. Prenez mon gilet en cachemire vert tout racommodé, par exemple… Ou encore ce jeans, effiloché au niveau de l’ourlet…

Ces vêtements ne sont pas simplement des objets utilitaires ; ils sont des témoins de vie.

Quand je sors le soir, je porte souvent ces vêtements simples avec des bijoux. J’aime la simplicité, car pour moi, c’est ce qui les rend beaux. J’ai aussi un pull-over tellement élimé au niveau des coudes qu’une des manches ne tient plus que par un fil. Plutôt que de le raccommoder, je le porte avec un joli caraco.
Ou cette robe noire devenue gris foncé avec le temps, que j’associe avec un collier de perles.
Chacune de ces tenues a une âme, une histoire à raconter.

Pourquoi aimons-nous les vêtements usés ?

La question se pose alors : pourquoi aimons-nous tant les vêtements qui semblent avoir vécu ? Je pense que cela tient à notre désir d’authenticité.

Dans un monde de plus en plus artificiel, nous cherchons des objets qui ont une histoire, une âme. Les vêtements usés nous donnent l’impression de nous connecter à quelque chose de réel, de tangible. Ils portent les traces du temps.

Cependant, cette quête d’authenticité peut nous amener à faire des choix contradictoires. Nous achetons parfois des vêtements neufs qui ont l’air vieux, tout en jetant des vêtements à peine usés. Nous valorisons l’apparence de l’usure sans en accepter le processus naturel. C’est un paradoxe qui en dit long sur notre rapport à la mode et à la consommation.

Alors, comment peut-on changer notre approche ? Pour commencer, nous devons réapprendre à aimer nos vêtements, à les porter plus longtemps et à accepter leurs imperfections. Cela signifie aussi choisir des vêtements de qualité, conçus pour durer. Plutôt que de succomber à la tentation des tendances éphémères, investissez dans des pièces intemporelles qui vieilliront bien.

Prenez soin de vos vêtements. Apprenez à coudre un bouton, à raccommoder une déchirure. Ces petits gestes prolongent la vie de vos habits et renforcent votre lien avec eux. Chaque réparation devient une nouvelle page de l’histoire de votre vêtement.

Une mode plus durable et personnelle

En adoptant cette approche, nous pouvons aussi contribuer à une mode plus durable. Moins de consommation, moins de déchets, moins d’impact environnemental. C’est une façon de résister à la fast fashion et de promouvoir une mode plus responsable.

Mais au-delà de l’aspect écologique, il y a un véritable plaisir à redécouvrir la valeur des choses simples. Porter un vêtement qui a une histoire, c’est comme porter un morceau de soi. C’est une manière de se reconnecter avec son passé, avec ses souvenirs. C’est aussi une façon de se distinguer, de montrer sa personnalité à travers ses choix vestimentaires.

Embrasser l’histoire de nos vêtements

Pour conclure, je vous encourage à regarder votre garde-robe sous un nouvel angle. Plutôt que de chercher la perfection, acceptez l’imperfection. Plutôt que de suivre les tendances, créez votre propre style. Et surtout, laissez vos vêtements raconter leur histoire. Chaque fil effiloché, chaque bouton manquant est un témoignage de vie. Embrassez cette histoire et portez-la avec fierté.

Alors, la prochaine fois que vous hésitez à jeter un vêtement usé, souvenez-vous de son histoire. Peut-être qu’avec un peu d’amour et de soin, il deviendra l’une de vos pièces préférées, un véritable trésor dans votre garde-robe. Parce qu’au fond, ce sont ces vêtements qui racontent une histoire qui nous accompagnent vraiment tout au long de notre vie.

Marie Chatard

Fondatrice & Directrice artistique Voyageuse, curieuse, ses inspirations graphiques viennent du bout du monde ou du coin de la rue.

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Salut à tous ! Aujourd’hui, on va parler couture, et plus précisément, on va s’attaquer à un basique : faire un ourlet simple. Je sais, je sais, ça peut paraître un peu intimidant si vous n’avez jamais touché une aiguille, mais rassurez-vous, avec quelques conseils et un peu de pratique, vous serez en mesure de le faire les doigts dans le nez (enfin, presque).

Pourquoi faire un ourlet ?

D’abord, posons la question : pourquoi voudrait-on faire un ourlet ? Eh bien, il y a plein de raisons. Peut-être avez-vous acheté un pantalon un peu trop long, ou peut-être souhaitez-vous rafraîchir le bas d’une robe ou d’une jupe. Quelle que soit la raison, savoir faire un ourlet peut vous sauver la mise et prolonger la vie de vos vêtements. Et puis, c’est toujours gratifiant de pouvoir dire : « C’est moi qui l’ai fait ! »

Le matériel nécessaire pour faire un ourlet

Avant de commencer, assurons-nous que nous avons tout le matériel nécessaire :

1. Une paire de ciseaux : Pas n’importe quels ciseaux, des ciseaux de couture bien aiguisés.
2. Des épingles : Pour maintenir le tissu en place.
3. Une aiguille : On va faire ça à la main, donc une bonne aiguille à coudre est essentielle.
4. Du fil : De la même couleur que le tissu, idéalement. Sinon, choisissez un fil qui se fond bien dans le tissu.
5. Un fer à repasser : Pour bien marquer les plis.
6. Un mètre ruban : Pour mesurer et marquer l’ourlet.

Préparation du tissu

La première étape, et non des moindres, c’est de préparer votre tissu. Posez votre vêtement à plat sur une surface plane. Mesurez la longueur souhaitée pour votre ourlet avec le mètre ruban. Une bonne astuce est de porter le vêtement et de marquer avec une épingle où vous voulez que l’ourlet se trouve. Ensuite, enlevez le vêtement et posez-le à plat.

Marquer et plier

Une fois la longueur souhaitée déterminée, utilisez votre fer à repasser pour marquer un premier pli. Généralement, on fait un premier pli d’environ 1 à 2 cm. Repassez bien pour que le pli reste en place. Ensuite, repliez une seconde fois pour cacher le bord brut du tissu. Encore une fois, repassez pour bien marquer ce deuxième pli.

Épingler

Maintenant que le pli est bien marqué, place aux épingles. Placez des épingles tout au long de l’ourlet pour maintenir le pli en place. Cela va vous faciliter la tâche quand vous commencerez à coudre.

Couture

Passons à la couture. Enfilez votre aiguille avec le fil de la même couleur que le tissu. Faites un nœud à la fin du fil. Commencez à coudre depuis l’intérieur de l’ourlet pour que le nœud soit caché. Utilisez un point invisible si possible : piquez dans le pli de l’ourlet et prenez un tout petit morceau de tissu à l’extérieur. Continuez ainsi tout le long de l’ourlet. Le but est que le fil soit presque invisible de l’extérieur.

Finitions

Une fois l’ourlet cousu, repassez une dernière fois pour bien aplatir le tout. Enlevez les épingles au fur et à mesure que vous avancez. Et voilà ! Vous avez un ourlet tout neuf. Pas si compliqué, non ?

Faire appel à un professionnel

Bon, on va être honnête, même si faire un ourlet simple est à la portée de beaucoup, il y a des situations où il vaut mieux passer la main à un pro. Par exemple, pour les tenues de soirée, les tissus délicats comme la soie ou le satin, ou encore pour des vêtements qui nécessitent des finitions impeccables. Les couturiers et couturières professionnels ont l’expérience et les outils nécessaires pour faire un travail parfait.

Quelques astuces supplémentaires

• Si vous utilisez une machine à coudre, c’est encore plus rapide. Utilisez un point droit simple et allez-y doucement pour bien contrôler votre couture.
• Pour les tissus très fins ou transparents, utilisez du fil à broder qui est plus discret.
• Si vous n’êtes pas sûr de vous, pratiquez d’abord sur un vieux morceau de tissu.
• Pour un ourlet encore plus discret, vous pouvez utiliser du fil à coudre invisible (transparent).

C’est tout pour aujourd’hui ! J’espère que ce petit guide vous aidera à vous lancer dans la couture d’ourlets avec plus de confiance. La pratique rend parfait, alors ne vous découragez pas si votre premier ourlet n’est pas parfait. Avec le temps et l’expérience, vous verrez que c’est une compétence très utile à avoir dans votre arsenal. À vos aiguilles, prêts, partez !

Marie Chatard

Fondatrice & Directrice artistique Voyageuse, curieuse, ses inspirations graphiques viennent du bout du monde ou du coin de la rue.

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Ah, le cercle de la honte qui tourne autour du raccommodage des vêtements ! C’est une réalité que beaucoup d’entre nous ont connue, moi y compris. J’ai grandi avec cette perception que porter des vêtements usagés ou réparés était une marque de notre classe sociale. Mais aujourd’hui, je me pose des questions sur cette perception et sur notre relation avec la mode et la consommation.

Dans nos familles, porter les vêtements de nos aînés, rapiécés et manifestement réparés, était souvent un signe de nos moyens limités. C’était presque comme si ces vêtements racontaient notre histoire économique, exposant notre statut social d’une manière à peine voilée.

Mais pourquoi devrait-il en être ainsi ? Pourquoi le raccommodage est associé à pauvreté ?

La société actuelle condamne la fast fashion, la considérant comme une menace pour l’environnement et pour les conditions de travail. Pourtant, je ne peux m’empêcher de voir les nuances dans ce débat. La fast fashion répond à un besoin fondamental : habiller la majorité de la population mondiale avec des vêtements abordables. Mais cela ne devrait pas se faire au détriment de la planète ou des droits des travailleurs. Nous devons trouver un équilibre où la fast fashion peut coexister avec des pratiques durables.

Au lieu de jeter nos vêtements abîmés, pourquoi ne pas les réparer et leur donner une seconde vie ?

Cela demande peut-être un peu plus de temps et de compétences, mais c’est une manière de rompre avec le cycle de la surconsommation et de la dévalorisation des biens.

Pourtant, je suis conscient que tout le monde n’a pas les compétences ou le temps pour le raccommodage.

Et c’est là que nous devons éviter de stigmatiser ceux qui ne peuvent pas participer à cette pratique. Il est temps de changer notre perception de la valeur des vêtements. Ce n’est pas le prix qui compte, mais le lien émotionnel que nous avons avec eux.

Que ce soit une robe de chez Primark ou de chez Pucci, chaque vêtement mérite d’être pris soin et réparé si nécessaire. C’est une manière de respecter le travail qui a été investi dans sa création, mais aussi de réduire notre empreinte écologique.

En fin de compte, briser le cercle de la honte autour du raccommodage des vêtements demande un changement de mentalité. C’est un appel à adopter une approche plus consciente de notre consommation, à valoriser la durabilité et la qualité plutôt que la quantité. Et si cela signifie dire adieu à la stigmatisation des vêtements réparés, alors c’est un pas dans la bonne direction vers une mode plus éthique et inclusive.

Le cercle de la honte qui entoure le raccommodage des vêtements est enraciné dans nos perceptions sociales et notre relation avec la mode.

Il reflète non seulement notre rapport à la consommation, mais aussi notre attitude envers les classes sociales et la durabilité. En creusant plus profondément dans cette question complexe, nous pouvons découvrir des couches de préjugés, de pratiques économiques et de défis environnementaux qui interagissent de manière complexe.

Pour beaucoup, l’idée de porter des vêtements usagés ou réparés évoque des sentiments de gêne et de dévalorisation sociale. Cela remonte à une époque où les ressources étaient rares et où les vêtements étaient un symbole de statut social. Certaines cultures associent la pauvreté aux vêtements usagés et considèrent les vêtements neufs comme un signe de réussite. Cette distinction persiste encore ajd… bien que de manière moins explicite. Néanmoins, avec l’avènement de la fast fashion, cette dynamique a commencé à changer.

La fast fashion a rendu la mode plus accessible à un plus grand nombre de personnes en proposant des vêtements à des prix abordables. Mais cette accessibilité a un coût, à la fois pour l’environnement et pour les travailleurs de l’industrie textile. Les pratiques de production rapides et à bas prix ont contribué à la surconsommation et à la pollution. Les conditions de travail dans les usines de vêtements ont souvent fait l’objet de critiques en raison de leur insécurité.

C’est dans ce contexte que le raccommodage des vêtements prend tout son sens.

Au lieu de contribuer à la surconsommation en jetant des vêtements abîmés, le raccommodage nous invite à les réparer et à leur donner une seconde vie.

Pourtant, le raccommodage n’est pas toujours facile. Il demande du temps, des compétences et parfois même des ressources supplémentaires. Tout le monde n’a pas la possibilité de réparer ses vêtements, que ce soit par manque de temps, de compétences ou de moyens financiers. Et c’est là que nous devons éviter de stigmatiser ceux qui ne peuvent pas participer à cette pratique.

Pour encourager le raccommodage des vêtements, nous devons également repenser notre relation avec la mode et la consommation. Plutôt que de privilégier la quantité et la nouveauté, nous devrions valoriser la qualité et la durabilité. Cela signifie investir dans des vêtements bien faits et intemporels, plutôt que dans des pièces jetables et éphémères. Cela signifie aussi apprendre à prendre soin de nos vêtements, en les lavant correctement et en les réparant lorsque cela est nécessaire.

Mais au-delà du raccommodage des vêtements, nous devons également nous interroger sur les systèmes économiques et sociaux qui perpétuent la surconsommation et la dévalorisation des biens. La fast fashion est le symptôme d’un système économique qui privilégie le profit à court terme au détriment de la durabilité et de la justice sociale. Pour vraiment briser le cercle de la honte, nous devons remettre en question ces systèmes et travailler à construire des alternatives plus équitables et durables.

En fin de compte, le raccommodage des vêtements n’est qu’une petite partie d’une solution plus large et plus complexe.

C’est un acte symbolique de résistance contre la culture de la surconsommation et de la dévalorisation des biens. C’est un appel à repenser notre relation avec la mode, la consommation et la durabilité. Et c’est un pas dans la bonne direction vers un avenir où la mode est non seulement belle et excitante, mais aussi éthique et inclusive.

Consultez aussi :
Pourquoi raccommoder un vêtement?

Marie Chatard

Fondatrice & Directrice artistique Voyageuse, curieuse, ses inspirations graphiques viennent du bout du monde ou du coin de la rue.

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Que faire lorsque nos vêtements préférés commencent à montrer des signes d’usure ? Plutôt que de les reléguer au fond de notre armoire ou pire, de les jeter, il existe une alternative plus durable : le raccommodage. Découvrez les différentes techniques de raccommodage. Que vous soyez un expert ou un débutant enthousiaste, vous trouverez de l’inspiration pour redonner vie à vos vêtements préférés.

Les différentes techniques de raccommodage

Repriser :

La technique de reprisage, bien qu’ancienne, reste une méthode essentielle pour donner une seconde vie à vos vêtements bien-aimés.

Cette technique ancestrale consiste à réparer un tissu en utilisant des points dans le sens de la chaîne et de la trame pour tisser les fils et renforcer la zone endommagée. Mais le reprisage va bien au-delà de la simple réparation ; c’est aussi une manière de transmettre un message sur notre rapport à la mode et à la consommation responsable. Les vêtements reprisés sont devenus des symboles de style, mêlant textures et couleurs dans un patchwork créatif..

Rapiécer :

Le rapiéçage, souvent associé au style boro japonais, est bien plus qu’une simple réparation de vêtement. C’est une technique qui permet de donner une seconde vie à nos pièces préférées en y ajoutant une touche d’histoire et de caractère.

Le rapiéçage consiste à réparer un vêtement en y cousant un morceau de tissu de manière à couvrir un trou ou une déchirure. Cette méthode peut être utilisée sur une grande variété de vêtements, des jeans aux t-shirts en passant par les pulls en tricot.

Comment pratiquer le rapiéçage ?

Pour pratiquer le rapiéçage, vous aurez besoin de quelques outils simples : des morceaux de tissu assortis à celui de votre vêtement, des fils de couture de couleur assortie et une aiguille. Ensuite, il vous suffira de découper un morceau de tissu légèrement plus grand que la zone à réparer, de le fixer en place avec des épingles et de le coudre en utilisant un point solide et régulier.

Le rapiéçage offre de nombreux avantages par rapport aux autres méthodes de réparation. Tout d’abord, il permet de prolonger la durée de vie de vos vêtements en réparant les zones usées. Ensuite, il offre une opportunité de personnaliser vos vêtements en ajoutant des détails tels que des broderies ou des appliqués. Enfin, il contribue à réduire votre empreinte écologique en évitant le gaspillage de vêtements encore parfaitement utilisables.

Renforcement

Pour prévenir les déchirures futures, il est parfois nécessaire de renforcer les zones sujettes à l’usure. Cela peut être fait en cousant une pièce de tissu de renfort à l’arrière de la zone concernée. Cette technique est particulièrement utile pour les zones telles que les coudes, les genoux ou les ourlets de pantalon, qui subissent souvent une pression importante au quotidien. En renforçant ces zones, vous prolongez la durée de vie de vos vêtements et évitez les réparations fréquentes. Le renforcement peut être réalisé de manière discrète en utilisant un tissu de couleur similaire à celui du vêtement, ou bien de manière créative en optant pour un tissu contrastant pour ajouter une touche de style. Quelle que soit l’approche choisie, le renforcement est une étape importante dans le processus de raccommodage qui permet de garantir la longévité et la résistance de vos vêtements préférés.

Embellir :

L’embellissement, une technique de raccommodage souvent sous-estimée. Elle offre l’opportunité de transformer vos vêtements abîmés en pièces uniques et pleines de caractère. Que vous souhaitiez masquer une tache disgracieuse, cacher une déchirure ou simplement ajouter une touche de fantaisie à vos tenues, l’embellissement est idéale.

L’embellissement peut prendre de nombreuses formes, de la simple couture de perles ou de boutons à des techniques plus complexes telles que la broderie ou l’appliqué. Vous pouvez également utiliser des patchs de tissu prêts à poser pour ajouter une touche de couleur et de texture à vos vêtements. Laissez libre cours à votre créativité ! N’ayez pas peur d’expérimenter avec différents matériaux et motifs pour créer des pièces vraiment uniques.

Alors que de plus en plus de personnes prennent conscience de l’impact environnemental de l’industrie de la mode et cherchent des moyens de réduire leur empreinte écologique, le raccommodage est devenu un véritable mouvement, encourageant la créativité, la durabilité et la valorisation du fait main.

En conclusion, le raccommodage est un acte de résistance contre la culture du jetable, une célébration de la créativité et de la durabilité, et un moyen de donner une seconde vie à nos vêtements préférés. Que vous soyez un expert en couture ou un débutant enthousiaste, il n’a jamais été aussi facile de se lancer dans l’aventure du raccommodage et de contribuer ainsi à un avenir plus durable et plus conscient.

Marie Chatard

Fondatrice & Directrice artistique Voyageuse, curieuse, ses inspirations graphiques viennent du bout du monde ou du coin de la rue.

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Ah, le raccommodage ! Ça sonne peut-être un peu vieillot, un peu passé de mode, mais détrompez-vous, ! Derrière ce mot se cachent toute une panoplie d’expressions qui ont façonné notre langage et notre façon de voir le monde.

Un lien avec nos ancêtres

Commençons par remonter le fil du temps, si vous me permettez ce jeu de mots un peu facile. Dès que l’humanité a appris à tisser, elle a aussi appris à repriser. C’est comme si le raccommodage était inscrit dans notre ADN depuis les débuts de la civilisation. Les premiers hommes, confrontés aux rigueurs de la vie quotidienne, ont vite compris l’importance de réparer leurs vêtements et leurs outils pour survivre dans un monde souvent hostile.

Le raccommodage était alors bien plus qu’une simple nécessité pratique. C’était un acte de préservation de la culture et du savoir-faire, transmis de génération en génération. Imaginez nos ancêtres assis près du feu, des aiguilles en os à la main, réparant leurs vêtements avec amour et patience. C’était un moment de partage et de transmission, où les anciens enseignaient aux plus jeunes les secrets de l’art du raccommodage.

Au-delà de la réparation

Mais le raccommodage va bien au-delà de la simple réparation de vêtements. C’est un art, une philosophie de vie même ! C’est prendre ce qui est usé, abîmé, et lui redonner une seconde vie. Le raccommodage, c’est voir la beauté dans l’imperfection, dans les cicatrices qui racontent l’histoire de nos aventures. C’est un peu comme la philosophie japonaise du kintsugi, qui consiste à réparer la porcelaine cassée en soulignant ses cicatrices avec de l’or, pour en faire une œuvre d’art encore plus belle qu’avant.

Le raccommodage nous invite à ralentir, à prendre le temps de réfléchir à ce que nous avons et à en prendre soin. Dans notre société moderne, où tout va toujours plus vite, où la consommation et le gaspillage sont érigés en valeurs, le raccommodage est un acte de rébellion. C’est dire non à la culture du jetable, du toujours neuf, du tout tout de suite. C’est prendre conscience de l’impact de nos actions sur notre planète, et décider d’agir différemment.

Expressions du quotidien inspirées du raccommodage

Et parlons-en, des expressions qui nous viennent de ce noble art du raccommodage !
Ces expressions sont comme autant de témoins d’une époque où le raccommodage était une pratique courante, ancrée dans les habitudes et les valeurs de la société.

« De fil en aiguille »

Prenons l’expression « de fil en aiguille », par exemple. Elle évoque la progression naturelle d’une idée ou d’une conversation, un peu comme si on suivait le fil d’une couture jusqu’à la fin. C’est une manière poétique de dire que les choses se mettent en place petit à petit, tout comme les points serrés d’une couture qui finissent par former un vêtement solide.

« Tisser sa toile »

Et que dire de « tisser sa toile » ? Cette expression évoque la construction patiente et méticuleuse d’un plan ou d’un projet, un peu comme un tisserand qui entrelace les fils pour créer un motif complexe. C’est un rappel que chaque action que nous posons contribue à tisser la trame de notre vie, à créer notre propre œuvre d’art.

« Retourner sa veste »

Mais le raccommodage a aussi inspiré des expressions plus figurées, qui reflètent la manière dont nous percevons le monde et interagissons avec lui. Prenons l’expression « retourner sa veste », par exemple. Elle trouve son origine dans la pratique de retourner un vêtement vieilli pour qu’il dure plus longtemps. De nos jours, elle est utilisée pour décrire quelqu’un qui change brusquement d’opinion ou d’allégeance. C’est comme si cette personne avait retourné son vêtement, révélant une facette cachée de sa personnalité.

« Tenir le fil »

Cette expression évoque la capacité à maintenir le cap dans une situation difficile ou complexe. C’est un peu comme si on devait garder le fil d’une couture bien serrée malgré les obstacles qui se dressent sur notre chemin.

« Filer doux »

Utilisée pour signifier qu’il faut se montrer prudent ou modéré dans ses paroles ou ses actions, cette expression tire probablement son origine de l’idée de tirer doucement sur un fil pour éviter de le casser.

« Tirer les ficelles »

Cette expression évoque l’idée de manipuler subtilement une situation ou des personnes pour obtenir un résultat souhaité. C’est un peu comme si on tirait sur les fils d’une marionnette pour lui faire exécuter nos ordres.

« Avoir un fil à la patte »

Utilisée pour décrire une situation où l’on est contraint ou empêché par quelque chose ou quelqu’un, cette expression fait référence à l’idée d’avoir un fil attaché à la patte, nous empêchant de nous déplacer librement.

« Être sur le fil du rasoir »

Cette expression signifie être dans une situation très délicate ou dangereuse, où le moindre faux pas peut avoir des conséquences graves. C’est un peu comme marcher sur un fil tendu au-dessus du vide, où le moindre déséquilibre peut entraîner une chute.

Ces expressions, bien que parfois utilisées de manière figurée, trouvent leurs origines dans les gestes et les pratiques du raccommodage, illustrant ainsi la manière dont notre langage est imprégné de notre histoire et de nos traditions artisanales.

Mais le raccommodage n’est pas seulement une affaire de mots et d’expressions, c’est avant tout une philosophie de vie

Le raccommodage, c’est aussi une manière de voir le monde, une philosophie de vie qui nous invite à ralentir, à prendre soin de ce que nous avons, plutôt que de courir après ce que nous n’avons pas. Dans notre société obsédée par la nouveauté et la consommation, le raccommodage est un acte de rébellion. C’est dire non à l’obsolescence programmée, au toujours plus, toujours neuf. C’est prendre conscience de l’impact de nos actions sur notre planète, et décider d’agir différemment.

Alors, la prochaine fois que vous aurez un trou dans votre chandail préféré, au lieu de le jeter, prenez une aiguille et du fil, et laissez-vous inspirer par l’art ancestral du raccommodage. Vous verrez, c’est bien plus qu’une simple réparation. C’est un acte d’amour envers vos vêtements, envers la planète, et envers vous-même.

Consultez aussi : Redonner vie à nos vêtements

Marie Chatard

Fondatrice & Directrice artistique Voyageuse, curieuse, ses inspirations graphiques viennent du bout du monde ou du coin de la rue.

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