Inspiration

DIY : Un lunch bag en tissu liège

Vous mangez au boulot ou en extérieur vos propres petits plats ou vous apportez un petit en-cas avec vous ? Grâce à ce nouveau tutoriel voici une jol­ie façon de transpor­ter tout cela.

Je vous propose de réaliser un lunch bag à base de tissu liè­ge !

Contrairement au lun­ch bag en papier, cel­ui-ci pourra résister à pas mal d’épreuv­es, en plus d’être tendance !

Ce n’est pas sans rappeler l’utilisation du liège dans la collection Sinnerlig  sortie il y a quelques mois chez IKEA.

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J’ai trouvé ce tissu dans un magasin de tissus mais on le tro­uve aussi sur différ­entes boutiques en ligne ! Il est composé de liège véritable collé sur une toile.
Il y en a plusieurs sortes : standard cla­ir et foncé, avec des copeaux colorés, av­ec des détails dorés, …
Et pour tout vous di­re j’ai d’abord cru qu’il était fragile mais en fait pas du tout ! J’ai essayé de le déchirer, de le tordre, de le tremper longtemps dans l’e­au, de décoller le liège de sa toile : aucun souci vous pouv­ez y aller 😉

 

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Pour ce DIY lunch bag en liège, il vous fau­dra :

  • du tissu liège (dispo ici par exemple) ou un autre tissu de votre choix
  • une machine à coudre
  • une paire de ciseaux
  • un crayon
  • une règle

 

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Étape 1 :

Tracez deux rectangl­es de 32 cm par 37 cm à l’­aide d’un crayon ou d’un feutre (s’il ne traverse pas votre tissu) : le trait orange épais sur le schéma.

Autour de ces deux rectangles tracez un contour d’environ 1,5 cm : en bleu sur le schéma

Je vous explique les mesures : mon lunch bag final fera 32 cm de hauteur, 22 cm de largeur et son épaisseur sera de 10cm.

C’est pourquoi on in­clut 5 cm de chaque coté des rectangles pour l’épaisseur fin­ale : en orange clair sur le schéma

 

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Étape 2 :

Découpez vos deux re­ctangles de tissu li­ège.

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Étape 3 :

Repliez sur eux-mêmes un des bords les pl­us courts de chaque rectangle et épinglez-les.
Cela correspondra au bord de l’ouverture du lunch bag.

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Étape 4 :

Coudre les deux bords sur eux-mêmes à la machine.

Il faudra être assez précis pour faire une couture assez près du bord (quelques millimètres).

-> Si vous pensez av­oir un peu de mal vo­us pouvez lors de l’étape 2  replier vos bords sur 2cm au lieu d’un cm histoire d’avoir plus de marge de mano­euvre.

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Étape 5 :

Superposer vos deux rectangles de tissus endroit contre endr­oit.
Les épingler ensemble pour qu’ils ne bougent pas pendant la cou­ture.

 

 

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Étape 6 :

Coudre les deux rect­angles de liège ense­mble. Pour cela il faudra passer avec vo­tre machine au niveau des traits tracés lors de l’étape 1 (les 3 côtés restants du rectangle)

 

 

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Étape 7 :

Maintenant vous devri­ez avoir un petit sac plat ! Mais il man­que l’épaisseur que nous allons créer 🙂

Pour cela : plier le sac en deux, puis replier les coins du bas de la même maniè­re que sur la photo

Il va falloir tracer les deux traits noirs du schéma : prenez une règle et mesurez 5 cm comme sur le dessin, puis tracez le trait

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Étape 8 :

Coudre les deux trai­ts précédemment tracés sur les coins.

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Étape 9 :

Retournez votre lunch bag ! Et voilà ! Prêt à être utiliser 🙂

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Vous voulez fermer votre lunch bag ? Une pince à linge peut faire l’affaire, ou encore un petit aimant posé à la fin

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Allez n’hésitez pas à vous lancer ! En plus d’être pratique, vous allez pouvoir épater vos collègues à la pause déjeuner avec votre création 😉

 

 

 

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Onirisme, moutons & arc-en-ciel

Tout d’abord, sachez que je vous avais déjà parlé du photographe… Gray Malin ici. J’aimerais désormais vous présenter, une des séries de ces photographies que je trouve pour le moins très originales.

Cette fois, cette série n’est pas issue de vues aériennes. Elle a été réalisée sur fond de paysage agricole australien. Les teintes sont moins acidulées que celles d’Afrique du Sud, mais l’univers coloré de l’artiste est toujours aussi enivrant.

 

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Cette autre série s’intitule « Dream Series »

Ces drôles de moutons colorés ne sont pas le fruit de simples retouches sur Photoshop, mais c’est le résultat d’une installation de l’artiste.

Violet, jaune, rouge, bleu, vert, des moutons aux couleurs de l’arc-en-ciel:

Ces couleurs improbables donnent aux moutons des airs surréalistes.

 

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Pourquoi des moutons multicolores?

Gray Malin s’est inspiré d’une légende selon laquelle un berger écossais aurait teint son troupeau afin de dissuader les voleurs.

 

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Pour les soucieux des animaux et/ou de l’environnement, sachez que le maquillage a été réalisé sous contrôle vétérinaire. Il est à base de colorants naturels et rinçables.

 

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Enfin, comme pour montrer sa bonne foie, les photographies de cette série sont disponibles à la vente, et 20 % les ventes réalisées sont versées à la fondation Make a whist. Pour passer commande, rendez-vous sur le site web de l’artiste.

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Table de réunion transformable en table de ping-pong

Qui n’a jamais rêvé d’avoir une table de ping-pong chez soi ou au travail?

Je suis certaine que vous êtes nombreux à rêver de pouvoir prendre un petit moment de détente après la pause déjeuner au travail, ou après un repas trop copieux. Mais malheureusement pour la plupart d’entre vous l’occasion ne se présente pas, car une table de ping-pong requiert beaucoup (trop) d’espace.

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Sachez que le designer Sean Woolsey a à cœur votre bien-être et votre divertissement.

Alors afin que votre séjour puisque accueillir toutes ces fonctions, il a imaginé une table aux fonctions multiples. Sean Woolsey a eu l’idée de créer une table de ping-pong, loin des couleurs criardes habituelles. Il a conçu une table élégante qui pourra s’insérer à merveille dans votre salon.

Cette table de Ping Pong peut faire office de table à manger ou encore de table de conférence, lorsque l’on ne fait pas une partie avec ses invités!

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Des objets multifonctionnels pour des espaces restreints : 

Aujourd’hui de plus en plus d’objets sont multi-usages (à commencer par l’objet sur lequel je suis en train de rédiger cet article). Mais jusqu’à lors la table était un objet assez mono-fonctionnel. En effet, la plupart des tables présentes dans nos intérieurs sont des objets devant lesquels on demeure toujours en position assise pour occuper une activité comme manger ou travailler selon les types de tables.

Désormais pour répondre à nos modes de vie de plus en plus mobiles, de nombreux objets sont transformables pour accueillir plusieurs fonctions selon les moments de la journée, comme le canapé lit par exemple.

Le fait d’imaginer des objets aux fonctionnalités multiples permet de maximaliser leur emploi et ainsi d’optimiser l’espace.

Alors pourquoi pas une table aux fonctions diverses?

Sean Woolsey a conçu cette table de façon à pouvoir accueillir dans votre bureau ou dans votre séjour des parties de ping-pong.

Ainsi même si l’espace dont vous disposez est restreint, pour pourrez vous octroyer un peu de divertissement.

Les dimensions correspondent aux spécifications techniques de l’ITTF. Elles ont été scrupuleusement respectées, afin que l’utilisateur puisse avoir une expérience de jeu réelle.

La plus chic des tables de tennis de table :

Alors oui, vous pouvez très bien décider de manger sur une table verte ou bleue dans votre séjour. Mais la particularité de cette table de jeu c’est aussi sa matérialité.

Cette table a été conçue et fabriquée à la main dans l’Atelier de Costa Mesa en Californie.

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Elle a été réalisée en noyer noir. Elle comprend une ligne médiane en érable. Cette fine ligne est aussi discrète qu’élégante. Cela permet d’accueillir des matches en doubles.

Le filet est amovible:

Le filet peut-être facilement monté/démonté sur la table à l’aide de boulons. Cela permet à cette table de pouvoir remplir ses fonctions de table de conférence ou de bureau… Du moins lorsqu’elle ne sert pas de table de ping-pong !

Des finitions vraiment au top:

Dans l’optique d’ouvrir au maximum le champ des usages, la table a même été finie avec une huile et une cire alimentaires pour éviter les taches alimentaires si elle sert de table à manger.

Les accessoires:

La table de ping-pong Woolsey est livrée avec quatre raquettes fabriquées en noyer et érable, ainsi cinq balles de ping-pong . Le tout se range dans un présentoir mural.

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Grâce à une essence noble et des finitions de qualités cette table de luxe a tout à fait sa place dans un salon. Cette table d’autant plus élégante que la plupart des tables de ping-pong sont des objets à faible valeur esthétique!

Grâce à son design élégant et ses finitions soignées, aucun client n’imaginera une seule seconde que ce mobilier élégant se transforme en table de tennis de table… À moins que vous les challengiez!

 

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Les affiches des illustrateurs les plus cool en édition limitée chez Ikea

Changez-vous fréquemment de déco?

J’aime changer mon intérieur régulièrement, le faire évoluer au fil des saisons et de mes humeurs. Pour changer de décoration régulièrement, mais je ne refais pas tout de A à Z, à chaque fois. En fait, je joue plutôt sur les accessoires. Je remplace une housse de coussin, ou encore un cadre. Ces petits éléments contribuent grandement à changer un décor. Alors si vous aussi vous souhaitez un peu de changement dans vos intérieurs, j’ai un super plan : dès demain, Ikea lance une édition limitée en collaboration avec 12 illustrateurs plus talentueux les uns que les autres!

Ikea continue de m’épater

C’est la dernière actualité du géant suédois. Ikea a noué un partenariat avec 12 artistes illustrateurs internationaux. Chacun d’eux a pour l’occasion créé une affiche graphique inédite.

Cette collection spéciale s’appelle ART EVENT 2017.

Elle regroupe le travail de Micha payer et Martin Gabriel, Amit Greenberg, Hell’O, Koen Taselaar, Hahan, Ragnar Persson, Yasuto Sasada, Amandine Urruty, Joanna Concejo et Steven Harrington. (cliquer ici pour voir l’ensemble de la collection en détails)

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Un partenariat aux avantages réciproques :

Je trouve ça plutôt cool ce genre de partenariat. Il a pour but de démocratiser le dessin auprès du grand public comme l’a déclaré Henrik Most, le responsable créatif : « Nous avons une vision très forte et très simple de l’art chez IKEA, à savoir qu’il doit être abordable — accessible au plus grand nombre — et qu’il a sa place chez les gens et pas juste dans les galeries ou les musées ».

 

Parmi tous ces talents, il y en a deux que j’affectionne tout particulièrement et dont je suis le travail depuis longtemps.

Le premier illustrateur que j’admire depuis longtemps c’est le talentueux Jean Jullien :

illustrateurs-affiches-edition-limitee-art-event-ikea-2017-Jean-JullienSon nom ne vous dit peut-être pas grand-chose, mais son coup de crayon vous est sûrement familier. Il collabore avec de nombreux journaux comme Fricote, The Guardian, Le New Yorker ou le New York Times. Il prête également son pinceau pour la réalisation de pubs ou sur des fringues. Cet artiste est partout! Vous avez aussi sans doute dû découvrir les dessins qu’il a faits en réponse aux attaques terroristes de Paris. Ces dessins aux messages simples et directs ont rapidement fait le tour de la toile.

Jean Jullien est un artiste qui s’inspire littéralement du monde qui l’entoure. Il dessine souvent des bonshommes cernés de noir, c’est sa petite touche à lui. Et, c’est avec ce trait brut qu’il parvient à communiquer de façon authentique et directe. Ces thèmes de prédilections sont l’actualité, mais plus globalement l’individu dans son rapport la société ou aux réseaux sociaux. Jean Jullien est un artiste qui s’inspire de son univers quotidien, et qui détourne des objets de façon brillante. Son travail est souvent teinté d’humour.

C’est le cas notamment de l’affiche qu’il a créé pour Ikea. Elle s’appelle « Shelfie ». Derrière ce jeu de mots, l’artiste fait référence au film Fightclub de Chuck Palahniuk, et plus particulièrement à une des répliques phares du film « les choses que tu possèdes finissent toujours par te posséder ». Jean Jullien a choisi d’illustrer cette réplique littéralement, en dessinant un homme articulé de façon à soutenir tout ce qu’il (le) possède.

Bref, j’adore son sens de l’autodérision et c’est pourquoi je vous conseille vivement de le suivre sur instagram pour apporter dans votre quotidien une bonne dose d’humour et une petite touche de poésie.

Vous pouvez aussi visiter son site ici pour en découvrir plus sur son travail!

 

Le second c’est le collectif  HELL’O :

illustrateurs-affiches-edition-limitee-art-event-ikea-2017-HelloJ’ai découvert le travail de ce collectif il y a quelques années dans une charmante librairie à Lyon. J’avais acheté leur livre « Deaf Dumb and Blind » un superbe livre, qui regroupe une part de leurs œuvres.

Hell’O, ce sont deux artistes bruxellois au talent remarquable. Derrière ce nom jovial, il y a deux Jérôme Meynen et Antoine Detaille.

Ils ont un style très reconnaissable basé sur un univers surprenant et densément peuplé de personnages en mutation. Ils ont un grand souci du détail, ce qui leur permet d’élaborer un univers surréaliste unique et fantastique, rempli de créatures hybrides et références cachées.

Pour Ikea ils ont créé l’œuvre « We are one ». À l’image de leur univers on retrouve un mélange des créatures. « Le résultat est très coloré, avec beaucoup de motifs issus à la fois de la culture tribale africaine, du mouvement Memphis et de la culture pop. »

 

Ne rate pas l’opportunité de pouvoir t’offrir des affiches d’illustrateurs à un prix ultra abordable.

Elles seront commercialisées dès demain dans les magasins bleu et jaune! Mais pour refaire votre déco, il va falloir faire vite. Car cette série est limitée! Alors premiers arrivés premiers servis!

Et, vous quels sont vos illustrateurs préférés? Figurent-ils parmi la sélection?

Enfin, si vous êtes graphistes, illustrateurs ou artistes que pensez-vous de cette démocratisation?

Aimeriez-vous être édité par Ikea?

Que pensez-vous du discours de Ikea sur le fait que l’art doit être accessible?

 

DIY : Étagère suspendue avec structures géométriques 

Aujourd’hui je vous propose un DIY pour ceux qui manquent de rangements ! C’est un tutoriel pour réaliser vous-même une jolie étagère suspendue.
L’avantage des étagères suspendues, en plus d’être tendance et aériennes : c’est que cela ne demande que deux petits trous dans vos murs (en location par exemple c’est quand même mieux …)

Bon, on va pas se mentir, des tuto d’étagères suspendues, il y en a déjà pas mal sur le net.

Mais ici je vous propose d’en créer une, inspirée de la structure des étagères string (ou tomado).
Allez, je suis sûre que vous voyez bien desquelles je parle, elles reviennent en force dans nos intérieurs depuis quelque temps, avec leur look vintage mais si actuel :

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étagère string chez déco-graphic

Il s’agit donc ici de reprendre l’idée des « motifs » qui composent la structure de l’étagère ou de créer votre propre motif !

 

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Pour ce DIY, il vous faudra :

  • 3 tablettes en bois (ici en pin : 20x80cm)
  • de la corde ou du fil épais (environ 9 mètres)
  • du vernis ou de la cire à bois
  • du papier de verre assez fin
  • 2 crochets pour mur
  • une perceuse
  • un niveau à bulle
  • une paire de ciseaux, crayon, mètre

 

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Étape 1 :

Poncez avec du papier de verre assez fin.
Et oui c’est toujours mieux de poncer un peu le bois avant, il sera plus doux sous la main, et n’oubliez pas de le passer aussi légèrement sur les arêtes.

 

 

 

 

 

 

Étape 2 :

On va maintenant placer les repères dans les quatre coins des étagères pour pouvoir percer et faire passer notre corde plus tard.

Pour ça je vous propose de faire un petit gabarit en papier qui permettra de n’avoir à mesurer qu’une fois au lieu de 12 fois (malin …)
Ici j’ai placé mes trous à 1cm de chaque bord, mais cela pourrait-être un peu plus.

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Étape 3 :

C’est le moment de percer vos 12 trous ! Votre mèche sera choisie en fonction de votre corde évidement, car il va falloir passer parfois deux cordes dans un même trou.

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Étape 4 :

Maintenant on protège le bois soit avec de la cire soit avec du vernis.

 

 

 

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Étape 5 :

Percer deux trous horizontaux dans votre mur. Ce sont dans ces deux trous que l’on placera nos deux crochets qui soutiendront toute l’étagère.

(Évidemment, la distance entre vos deux trous sur le mur est égale à la distance de vos trous sur la tablette : étape 2-3)

 

 

 

Étape 6 :

Pour chaque côté : coupez deux bouts de corde :

  • un bout de 2 mètres plié en deux : corde bleue sur l’image
  • un bout de 2 mètres 20 : corde jaune

Autour de chaque crochet faire un nœud avec les cordes

diy-étagère-suspendue-tutoriel-do-it-yourself-bois-shelve-tendance ->  diy-étagère-suspendue-tutoriel-do-it-yourself-bois-shelve-tendance

 

 

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Étape 7 :

C’est parti, on va commencer à monter l’étagère !
Alors ici je ne vous cache pas qu’à deux c’est plus simple car je vous propose de la monter petit à petit directement sur le mur
(une autre technique aurait été de l’assembler hors mur en mesurant bien l’écart de chaque corde, faire les nœuds, ajouter la tablette etc.. et enfin de poser l’étagère sur ces crochets)

Glisser les cordes dans les trous de la première tablette :

  • côté mur : cordes de 1 mètre et les 20cm restant
  • avant : cordes de 1 mètre et de 2 mètres

-> pour vous permettre de glisser la corde plus facilement dans les trous vous pouvez scotcher les bouts.

Faire les nœuds sous la tablette : à environ 15 cm des crochets et s’aider du niveau à bulles pour que l’étagère soit bien à l’horizontale

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Étape 8 :

Glisser les cordes dans les trous de la deuxième tablette.
– côté mur : la corde de 1 mètre
– avant : corde de 1 mètre (ne pas glisser celle de 2 mètres)

Faire les 4 nœuds sous la tablette : à environ 23 cm

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Étape 9 :

Faire exactement pareil que pour l’étape précédente mais au lieu de 23 cm, laissez environ 30 cm et faire les nœuds.

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-> Bon à ce stade votre étagère tient et pourrait être terminée.
(et vous pourriez très bien vous arrêter ici si vous glissez toutes les cordes dans les trous des tablettes durant les étapes précédentes.)

 

 

Étape 10 :

Alors on va commencer à créer les motifs sur les côtés. Ici je vous montre comment faire pour un effet inspiré des étagère string.

Mais vous pouvez aussi créer vos propres combinaisons. Je vous ai fait quelques exemples.

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Donc dans un premier temps : marquez avec une épingle à couture l’emplacement des différents niveaux où vont se croiser les cordes :

—> tous les 7 cm

Marquez les 4 cordes tendues comme ceci :

  • 2 épingles entre les 2 premières tablettes
  • 3 épingles entre les 2 dernières tablettes

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Étape 11 :

Maintenant tout se joue avec la corde de 2 mètres que l’on a lâchement abandonné depuis l’étape 7 !
Il faut donc la faire passer point par point au niveau de chaque épingle et faire un petit nœud avec une aiguille et un fil de couture.
Je vous ai mis le parcours du fil en jaune.

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Étape 12 : (bonus)

Si vous êtes un peu maniaque ou soucieux du détail, vous pouvez passer un petit fil de couture dans les deux cordes côte à côte, histoire qu’elles restent bien assemblées visuellement.

 

 

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Étape 13 :

Couper ou cacher les bouts de cordes ou de fil qui dépassent, et c’est fini !

Il ne reste plus qu’à remplir  votre étagère de livres, de plantes, d’un joli herbier sous verre, ou de déco …

Promis c’est pas si compliqué ! Et n’hésitez pas à nous montrez nous vos réalisations 🙂

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Vent de fraicheur sur la nature morte

Mon dernier petit coup de cœur. Il s’agit du travail de la photographe Maud Rémy-Lonvis. Photographe dans l’âme elle se consacre à sa passion depuis ces 15 ans. Éprise de nature morte elle poursuit ses études dans la prestigieuse école des Gobelins, à Paris. Au cours de ces années d’études, elle perfectionne sa technique, mais aussi elle affine et aiguise son regard.

Mais souvent quand on dit, nature morte, on pense plutôt aux tableaux de la Renaissance, qu’a quelque chose de contemporain…C’est pourquoi il est temps de redéfinir ce qu’est une nature morte.

Une nature morte c’est quoi ?

C’est avant tout une représentation d’un ou de plusieurs éléments inanimés. Si lors de la renaissance les sujets de prédilection, étaient souvent des compositions florales, des bouquets de fleurs, des corbeilles de fruits, des coquillages, ou des échoppes de bouchers… aujourd’hui les sujets ont un peu évolués, mais il s’agit toujours de présenter et mettre en scène des objets.

La nature morte un sujet classique, mais aussi un sujet de prédilection depuis les origines de la photo.

La photographie de nature morte n’est pas un art si simple qu’il n’y parait.

En effet, la photographie de nature morte permet un d’avoir un temps de préparation et le sujet photographié est inerte. Cependant il n’en reste pas moins être un art difficile à maitriser. Il faut à la fois, avoir un regard particulier sur l’objet photographié choisir la bonne composition, maitriser la lumière, etc. Mais le plus difficile, c’est sans doute d’avoir un bon parti pris pour présenter à la fois quelque chose d’original et de visuellement séduisant.

 

Une simplicité savamment travaillée

Maud Rémy-Lonvis a donc a appris et intérioriser les codes de la nature morte de façon à pouvoir en jouer. Et c’est avec très peu d’éléments qu’elle parvient à démontrer et sublimer les objets qu’elle shoote. Ses photographies sont toujours dénuées de tout ornement superflu, mettant ainsi l’emphase sur l’objet.

Ces natures mortes sont caractérisées par un dépouillement soigneusement établi, qui permet de mettre en avant l’objet et de révéler les aspérités de celui-ci grâce à des jeux de lumière subtils. Maud Rémy-Lonvis exploite à merveille la lumière. Elle ne cesse de jouer, avec les ombres et la diffraction. Cette approche particulière de l’objet, en fait sa marque de fabrique.

 

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Selon la particularité de sujets, elle n’hésite pas à faire des gros plans, pour mettre en valeur des différents motifs.

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Des clients illustres :

Désormais, elle est représentée par Iko (un collectif d’artistes inspirants), et travaille pour de prestigieux clients, tels qu’hermès, Piaget, Louis Vuitton, Lacoste, Samsung, ou encore, M Le Monde, ou Air France Mag.

Vous aimez ?

Pensez à la suivre sur son Instagram !

DIY : Herbier sous verre et cadre en cuivre

Un herbier sous verre avec cadre en cuivre ?

Voilà une tendance déco qui prend de l’ampleur !

Pour ceux qui n’ont pas la main verte, mais qui aiment l’esprit Urban Jungle Bloggers, pour ceux qui ont déjà beaucoup (trop) de plantes ou encore pour les décorateurs en herbe qui veulent faire entrer la nature dans leurs intérieurs. Un petit DIY tout simple pour un maxi effet.

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En plus de bien se marier avec le vert, le cuivre apportera une touche d’élégance.

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Pour ce DIY herbier il vous faudra :

•deux cadres sous-verre (par exemple ceux-ci ou ceux-là )

•des feuilles séchées

•une paire de ciseaux

•des petites pinces (facultatif)

•du ruban de cuivre adhésif (ici il s’agit de cuivre pour vitraux) ou masking-tape. Tu peux en trouver ici ou ici.

•du scotch

-> Petite précision ! Ici l’avantage de ce DIY c’est qu’il n’y pas pas besoin d’un cadre spécial herbier avec fond transparent, on le crée nous même (et à moindre coût évidemment). Les cadres sous verre que l’on utilise ici sont les cadres vraiment standards avec le fond en « carton/bois » (souvent) et 4 attaches en métal.

Dans un premier temps, il va falloir faire sécher des feuilles et des fleurs entre les pages d’un gros livre pour bien aplatir vos feuilles.

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 Étape 1 :

On commence par bien dégraisser les deux cadres photo : cela permettra au scotch de bien adhérer pour les étapes suivantes.

Ne pas oublier d’enlever toutes traces de doigts (avec du vinaigre blanc par exemple)

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Étape 2 :

Placez vos feuilles séchées sur la première vitre

Vous pouvez tenter des compositions plus folles et fournies que la mienne évidemment 😉

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Étape 3 :

Posez la deuxième vitre par-dessus lorsque votre composition vous satisfait.

Bloquer les deux vitres ensemble à l’aide de pinces (pinces à linge, ou comme ici des pince-notes).

-> Vous pouvez vous arrêter ici !  Mais si vous souhaitez un herbier avec un cadre en plus on continue les étapes.

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Étape 4 :  

Ensuite, déposer une première bande de scotch transparent à cheval le long du bord puis coller l’arrière. J’utilise ce scotch en premier parce que souvent les jolis masking tape ne collent pas aussi bien.

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Étape 5 :  

Puis à l’aide d’un cutter, couper le scotch sur toute sa longueur afin de rendre la bande visible plus fine, pour pouvoir la cacher avec du cuivre plus facilement par la suite.

Pas d’inquiétude le verre ne va pas se rayer.

Renouveler les étapes 4 et 5 sur les 3 autres côtés du cadre.

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Étape 6 :  

Couper vos 4 bandes de cuivre adhésif à la taille de vos bords.

Évidemment cela fonctionne aussi avec du masking tape de couleur, à paillettes, métallisé, etc.

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Étape 7 :  

Enfin décoller la bande adhésive et la positionner sur le verre de sorte de créer un angle : le cuivre doit recouvrir la tranche ainsi que quelques millimètres sur l’avant du cadre.

Si votre bande de cuivre est plus large, ce sera encore plus facile et vous pourrez alors la replier aussi sur quelques millimètres à l’arrière du cadre.

À faire sur les 4 côtés!

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Il ne vous reste plus qu’à trouver un joli emplacement à votre herbier.

Pour les fixer au mur je plante deux (grands) clous à l’horizontal et j’y pose un cadre : c’est super discret ! Pour ceux avec les pinces c’est encore plus simple : une punaise et on suspend le cadre par la pince. N’oubliez pas que ce qui est joli c’est de voir la transparence donc n’hésitez pas à jouer avec les cadres en les superposant légèrement etc..

Vous pouvez mixer le cadre en cuivre, ou en masking tape (ici le cadre au bord noir) avec les cadres à pince qui eux sont super rapide à faire et à changer.

Bonus : pour le petit cadre, je n’avais pas deux verres identiques alors j’ai utilisé du plastique transparent un peu rigide découpé à la forme du cadre pour faire le fond.

Et sur la photo vous reconnaîtrez le bougeoir tendance cuivre/marbre du dernier DIY 😉

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DIY : Bougeoir marbre et cuivre

Pour ce premier DIY, je vous propose un petit tuto pour créer un bougeoir en cuivre avec une base effet marbre. Il est simple et rapide.

 

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Le cuivre c’est toujours tendance, le marbre aussi ! Alors, allons-y !

 

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Pour ce DIY il vous faudra :

  • de la pâte polymère (fimo, cernit..)
  • un pistolet à colle
  • du vernis
  • un rouleau
  • un emporte-pièce
  • un cylindre en cuivre (rayon plomberie)
  • un four

 

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Étape 1 :

Chauffez un peu la pâte dans vos mains, et faites des boudins avec vos couleurs. Ici j’ai utilisé 3/4 de blanc (j’ai mis du blanc opaque et du blanc 50%transparent) pour 1/4 de noir.
Vous pouvez aussi utiliser des pâtes effet granit ou légèrement irisé.

 

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Étape 2 :

Mélanger vos boudins, en essayant de créer un effet marbré puis en faire une boule et l’aplanir avec le rouleau.

 

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Étape 3 :

À l’aide d’un emporte pièces formez la base de votre bougeoir (il est aussi possible de faire sans, le résultat sera peut être un peu moins régulier).

Une fois l’emporte pièce retiré, bien lisser les bords.

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Étape 4 :

Enfoncer légèrement le cylindre en cuivre dans la pâte pour marquer son emplacement et lui donner plus de stabilité lorsqu’il sera collé dedans (étape 5)

 

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Étape 5 :

Enlever le morceau de cuivre et enfourner la pâte sur du papier sulfurisé à130° pendant 30 minutes (ou selon les indications de la pâte polymère choisie)

Étape 6 :

Le sortir du four, laissez refroidir et vernir !
Si votre bougeoir n’est pas tout à fait droit, vous pouvez à l’aide d’un cutter le remettre un peu d’équerre avant l’étape vernis.

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Étape 7 :
Coller le cuivre dans l’encoche prévue
-> attention à ne pas faire déborder la colle du coté extérieur (visible) du bougeoir.

 

Et voilà !

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Des fleurs pour lui faire plaisir

Des fleurs pour la Saint Valentin…et pour toute l’année  !

Chaque année, c’est la même rengaine… Pas facile de trouver la petite attention qui va ravir son ou sa bien-aimée.

Pour les non-inspirés, voici un peu d’inspiration. Voici, une petite idée pour ceux qui sèchent complément… Même si vous n’êtes pas très romantique la Saint-Valentin est sans doute l’occasion rêvée pour faire preuve d’un peu d’onirisme… Vous n’inquiétez pas on ne va pas vous proposer de découper de petits coeurs rouges pour décorer l’appartement. Mais simplement, on vous propose une petite attention simple : offrez des fleurs! Mais parce que, vous êtes en or, et que vous pensez que la Saint-Valentin, ça ne devrait pas être juste une fois par année on vous suggère d’opter pour un abonnement de jolis bouquets saisonnier. Pour vous faciliter la tâche, je vous ai sélectionné une super fleuriste qui propose des bouquets de fleurs de saisons.

Alors, voici l’idée qui ravira votre moitié tout au long de l’année, sans que vous ayez besoin de bouger une seule fois de votre canapé! L’abonnement en question comprend 6 bouquets. Grâce à des bouquets sensiblement différents d’une livraison à l’autre, votre Valentine sera toujours surprise par les changements de olfactifs et visuels des bouquets qui s’inviteront dans votre salon! De la même façon dont les saisons changent d’un mois à l’autre, les bouquets varient d’une livraison à l’autre! Alors aucune chance de tomber dans la routine et la redondance!!

 

Et si vous n’avez pas trouvé de doux Valentin attentionné, mais que vous aimez les fleurs, je vous conseille vivement de vous faire un petit plaisir!

Pour parfaire votre attention n’hésitez pas à joindre son petit pêché mignon, comme une boîte de chocolat ou n’importe quoi, comme son fromage favori ou encore une petite bouteille, histoire de fêter ça!

Et vous, qu’est-ce vous aimeriez-vous recevoir pour le St — Valentin? Quel est votre le meilleur cadeau que vous ayez reçu ou offert? Bref, dites-nous ce dont vous êtes le plus fier.

Cryothérapie et holographie

Le studio mexicain Anagrama (dont nous avons déjà parlé ici) a réalisé une identité visuelle superbe pour une clinique spécialisée dans la cryothérapie.

Tout d’abord, qu’est-ce que la Cryothérapie?

La cryothérapie est un traitement médical. Il consiste à exposer le corps d’un patient dans une pièce dont la température est extrêmement froide pendant une durée très courte.
Le froid permet de libérer des endorphines. Les sécrétions d’endorphines permettent de soulager le stress et accroître le plaisir.
Cette méthode est approuvée par sportifs depuis quelques années, mais cette pratique fait de plus en plus d’adeptes auprès du grand public.

Quel est le bénéfice médical de cette thérapie?

La cryothérapie a une action anti-inflammatoire. En effet, le froid engendre une réduction du gonflement des articulations lors d’une inflammation.
Elle a aussi des effets antalgiques, c’est-à-dire que la cryothérapie permet de réduire la douleur.
La variation thermique endurée par le corps, les conductions nerveuses sont ralenties et les messages de douleur parvenus au cerveau s’amenuisent.
MYORELAXANT : les muscles sont détendus comme après un long massage et une réelle sensation de bien-être se fait sentir.

Comment créer une identité visuelle percutante pour la clinique Boreálica?

 

C’est là, où intervient tout le génie du studio Anagrama. Pour ce faire, ils ont exploité le procédé d’impression qui s’appelle dorure à chaud. Cette technique offre des possibilités multiples. En effet, la dorure à chaud est un procédé dans lequel la chaleur et la pression permettent d’appliquer une bande métallisée ou des hologrammes sur des supports comme le papier. C’est de cette façon que le studio a créé des effets holographiques. Ainsi les couleurs changent en fonction de la luminosité. Par cette variation de couleurs, les designers ont voulu symboliser les variations des températures.

Le résultat est original. Je trouve qu’ils sont parvenus à tirer un parti pris intéressant de cette identité.

Et vous, trouvez-vous que l’association de couleurs aux températures est pertinante?